"Saved by the Blues" des Bluesbones : Une traversée subjective entre ombre et lumière

 

L'histoire du blues est intimement liée aux communautés afro-américaines du Sud des États-Unis. C'est là que ce genre musical, empreint de douleur, d'espoir et de résilience, a pris naissance. Cependant, l'idée que le blues serait devenu une "affaire d'artistes anglo-saxons" souligne une réalité complexe : celle de l'appropriation et de l'évolution du genre au fil du temps, notamment avec l'émergence de musiciens britanniques et d'autres horizons.

Quand on évoque le blues anglo-saxon, l'esprit se tourne immédiatement vers la British Blues Invasion des années 1960. Des groupes emblématiques comme les Rolling Stones, les Yardbirds, Cream (avec Eric Clapton), John Mayall & the Bluesbreakers et Led Zeppelin ont été profondément influencés par les pionniers du blues américain tels que Muddy Waters, Howlin' Wolf ou B.B. King.

Ces musiciens britanniques n'ont pas seulement popularisé le blues auprès d'un public plus large ; ils l'ont également réinterprété avec une énergie rock et des innovations techniques. Ils ont souvent amplifié le son, introduit des solos de guitare plus longs et virtuoses, et parfois métissé le blues avec d'autres genres musicaux. Des figures comme Eric Clapton, Peter Green (Fleetwood Mac) et Jeff Beck sont devenues des guitaristes emblématiques de cette scène. Leurs interprétations des classiques du blues et leurs compositions originales ont marqué une génération et ont eu une influence durable sur le rock et le blues mondial.

Cependant, il est crucial de souligner l'étendue internationale du blues au-delà des figures anglo-saxonnes les plus médiatisées. Des artistes comme le Vargas Blues Band (espagnol), Fred Chapellier (français) et Henrik Freischlader (allemand) démontrent la vitalité et l'universalité du blues, transcendant les frontières linguistiques et culturelles.

Ces musiciens, parmi tant d'autres à travers le monde, s'approprient le langage du blues avec leurs propres sensibilités et influences, enrichissant le genre de nouvelles couleurs et perspectives. Ils prouvent que le sentiment et l'expression du blues ne sont pas limités par l'origine géographique, mais par une capacité universelle à s'exprimer.

Keziah Jones est un excellent exemple pour illustrer la dimension non-européenne et la fusion des genres dans le blues. Son "Blufunk" unique, mélange explosif de blues, de funk et de rythmes yoruba, montre comment le blues peut s'hybrider et se réinventer loin de ses bases américaines et de l'influence britannique. Son approche très percussive de la guitare et son style vocal distinctif l'ont distingué sur la scène internationale, prouvant que l'esprit du blues peut s'exprimer de manières très variées et surprenantes à travers le monde.

L'attrait pour cette musique réside peut-être dans son langage émotionnel universel. Les thèmes de la perte, de l'amour, des difficultés de la vie, mais aussi de la résilience et de l'espoir, résonnent avec des personnes de cultures très diverses. De plus, l'évolution des moyens de communication et la mondialisation de la musique ont permis à des artistes du monde entier d'accéder à cet héritage musical et de le faire évoluer avec leurs propres traditions. On voit ainsi apparaître des fusions intéressantes, intégrant des instruments ou des rythmes locaux au blues, prouvant sa capacité infinie à se réinventer.

En flânant un jour sur une brocante, mon regard a été irrésistiblement captivé par une pochette d'album. Une photographie en noir et blanc y dévoilait une vieille voiture américaine, figée devant une maison aux volets clos. Le titre, inscrit en lettres imposantes, résonnait avec une simplicité poignante : "Saved by the Blues". L'image évoquait immédiatement une ambiance blues, et instinctivement, j'ai cru tenir entre les mains l'œuvre d'un groupe méconnu, tout droit venu des profondeurs du Delta.

Pourtant, cette imagerie, avec cette vieille voiture américaine et la maison aux volets clos, suggère une atmosphère de blues-rock plus moderne, peut-être teinté de mélancolie, plutôt que le blues brut du Delta. Mais la véritable surprise est venue après l'achat de cet album : c'est vers la Belgique que les routes du blues m'ont finalement mené.

The Bluesbones ont vu le jour en 2011 à Leuven, en Belgique, nés de la rencontre de musiciens passionnés par le blues et le rock. Rapidement, le groupe s'est distingué par son approche énergique et moderne du blues, fusionnant habilement les racines du genre avec des influences rock, soul, et même funk.

● La formation initiale comptait des talents indéniables :

- Le charismatique Nico De Cock, dont la voix puissante et expressive allait devenir la marque de fabrique du groupe.

- À la guitare, Stef Paglia apportait un jeu à la fois technique et plein de feeling, capable de riffs accrocheurs et de solos incisifs.

- Edwin Risbourg enrichissait le son avec ses claviers Hammond et Rhodes, ajoutant une profondeur soul et vintage inimitable.

- La section rythmique, pilier essentiel du groupe, était assurée par Geert Boeckx à la basse, solide et groovy, et Jens Roelandt à la batterie, insufflant une dynamique et une puissance cruciales.

Dès leurs débuts, The Bluesbones se sont concentrés sur les performances live, se forgeant rapidement une solide réputation sur la scène belge. Leur énergie contagieuse et leur musicalité captivaient le public, qu'il s'agisse de reprises de classiques du blues ou de leurs propres compositions, qui ont vite trouvé leur auditoire.

Après avoir affûté leur son sur scène, le groupe a franchi une étape majeure avec la sortie de son premier album studio, "Voodoo Guitar", en 2012. Cet opus a permis aux Bluesbones de rayonner au-delà des frontières belges et a reçu un accueil chaleureux de la part de amateurs de blues-rock.

Forts de ce premier succès, ils ont continué à tourner, à affiner leur style et à développer leur identité sonore. C'est dans cette dynamique qu'est né leur deuxième album, l'album live "Live @ The Bosuil", sorti en 2013. Cet opus a confirmé le talent du groupe, mettant en lumière des compositions plus matures et une identité musicale encore plus affirmée, tout en capturant l'énergie de leurs performances scéniques.

L'année 2015 a marqué un tournant décisif pour The Bluesbones avec la sortie de leur troisième album, "Saved by the Blues". Cet album n'a pas seulement consolidé leur position sur la scène blues européenne, il a également mis en évidence une progression remarquable en termes d'écriture et d'arrangements. C'est d'ailleurs avec "Saved by the Blues" que les comparaisons entre la voix de Nico De Cock et celle d'artistes emblématiques comme Eric Burdon ont commencé à émerger dans certaines critiques, témoignant de l'impact du groupe.

Jusqu'en 2015, The Bluesbones ont donc tracé un chemin constant, passant des scènes locales à une reconnaissance croissante, grâce à des albums de qualité et des performances live toujours passionnées. Ils ont prouvé que le blues avait encore de belles surprises à offrir, même en provenance d'une petite nation comme la Belgique.

Les musiciens de The Bluesbones n'étaient pas des novices. Au contraire, ils possédaient déjà une solide expérience musicale, chacun ayant fait partie de formations antérieures, notamment dans le blues ou le jazz. Cette maturité individuelle a conféré au groupe un avantage certain, se traduisant par plusieurs bénéfices clés :

▪︎ Une base musicale solide : Les musiciens sont arrivés avec un bagage technique et une compréhension des dynamiques de groupe déjà bien développés, permettant d'entamer le projet sur des fondations robustes.

▪︎ Des influences variées mais cohérentes : Leurs expériences passées dans le blues et le jazz ont pu se compléter et enrichir le son global du groupe, créant cette signature unique que l'on observe chez The Bluesbones.

▪︎ Une audience potentielle préexistante : Chaque membre pouvait potentiellement amener avec lui une partie de ses anciens fans, contribuant à faire connaître plus rapidement le nouveau projet.

▪︎ Une efficacité accrue : Des musiciens aguerris sont souvent plus rapides à trouver leurs marques ensemble, à développer un répertoire et à optimiser leurs performances.

Dans le cas des Bluesbones, cette expérience antérieure a très probablement contribué à la qualité et à la maturité de leur musique dès leurs premiers albums. On ressent clairement une cohésion et une assurance qui ne sont pas toujours présentes chez les groupes nouvellement formés, ce qui explique en partie leur ascension rapide sur la scène blues-rock.

Dès leurs débuts, The Bluesbones ont privilégié une forme d'indépendance pour conserver le contrôle total sur leur direction artistique. Cette volonté s'est manifestée concrètement par un choix de distribution singulier.

En effet, pour leurs premiers opus – notamment les trois premiers que nous avons mentionnés : "Voodoo Guitar", "Live @ The Bosuil", et "Saved By the Blues" – le groupe a clairement opté pour l'autoproduction. Ces albums sont sortis sous leur propre label, "Not On Label (The Bluesbones Self-released)".

Ce choix initial d'autoproduction est souvent motivé par des avantages cruciaux pour un groupe émergent :

▪︎ Contrôle artistique total : Les musiciens peuvent décider de tout, de l'enregistrement au mixage, en passant par le visuel de l'album, sans avoir à rendre de comptes à une maison de disques. Cela garantit une liberté créative maximale.

▪︎ Maintien des droits : Le groupe conserve la pleine propriété de sa musique, un atout précieux sur le long terme.

▪︎ Flexibilité : Ils peuvent sortir leur musique quand ils le souhaitent et selon leurs propres conditions, sans les contraintes d'un calendrier de label.

Cependant, au fil de leur carrière, la stratégie des Bluesbones a évolué. Si l'autoproduction leur a offert une grande liberté créative au départ, ils ont par la suite collaboré avec d'autres labels. C'est le cas, par exemple, pour des sorties plus récentes comme "Chasing Shadows" (2018) et "Live On Stage" (2020), publiés sous le label Naked Productions. Cette démarche suggère une volonté d'élargir leur distribution et leur promotion à mesure que leur notoriété grandissait, tout en ayant déjà établi une solide identité artistique.

The Bluesbones sont réputés pour leur intense activité sur scène, une facette essentielle de leur identité. Le groupe se produit régulièrement dans des festivals et des clubs, principalement à travers l'Europe, mais leur influence dépasse largement ces frontières.

On les retrouve fréquemment dans des événements blues et blues-rock de toutes tailles, des scènes intimes aux grands festivals. Ils ont notamment participé à des rendez-vous prestigieux comme le Vallemaggia Magic Blues Festival en Suisse, le Festival Terre de Blues en France, ainsi qu'à de nombreux événements majeurs aux Pays-Bas et, bien sûr, en Belgique. Cette présence constante sur scène est un pilier de leur popularité, permettant aux fans de ressentir l'énergie brute et contagieuse de leur musique en direct.

La reconnaissance de leur talent est également attestée par les artistes avec lesquels ils ont eu l'opportunité de partager la scène. The Bluesbones a côtoyé de véritables pointures du blues telles que Jimmie Vaughan et Tommy Castro. Jouer aux côtés de légendes de cette envergure confirme leur statut de groupe respecté et apprécié dans le milieu, et donne une idée précise du niveau exceptionnel de leurs performances live.

Si The Bluesbones jouit d'une visibilité certaine sur la scène blues européenne, leur renommée s'étend également bien au-delà. Le public américain a, lui aussi, succombé à leur musique, notamment grâce à leurs albums qui ont figuré dans les charts blues aux États-Unis.

Leur succès repose sur une combinaison gagnante : des performances live énergiques et la qualité constante de leurs albums. Leur participation répétée à des festivals européens majeurs et leurs tournées régulières ont solidifié leur base de fans et amplifié leur portée. Le rayonnement de leurs albums à l'international, y compris aux États-Unis, prouve de manière indéniable que leur talent transcende les frontières géographiques.

Le titre "Saved by the Blues" est évocateur : il suggère que le blues possède une vertu profondément rédemptrice. Plus qu'une simple musique, il offre un réconfort, une catharsis, voire un véritable salut à celui qui l'écoute ou le joue. Ce sentiment de soulagement que le blues procure à l'auditeur se manifeste de plusieurs manières fondamentales :

▪︎ Le partage des émotions : Le blues aborde sans détour les thèmes de la tristesse, de la perte et des difficultés de la vie. En écoutant ces émotions exprimées avec une authenticité brute, l'auditeur peut se sentir moins seul dans ses propres épreuves. C'est une forme de réconfort universel, la reconnaissance que d'autres ont ressenti des choses similaires.

▪︎ La libération émotionnelle : Avec ses mélodies souvent mélancoliques et ses solos de guitare déchirants d'expressivité, la musique blues offre un exutoire puissant. Elle permet à l'auditeur de libérer ses propres émotions refoulées, agissant comme une catharsis, un véritable "pleurer à travers la musique".

▪︎ L'énergie et l'espoir : Paradoxalement, malgré ses thèmes parfois sombres, le blues est souvent joué avec une énergie et une passion communicative. Cette vitalité est entraînante et peut insuffler un sentiment d'espoir, de résilience ou de force à l'auditeur, transformant la peine en puissance.

▪︎ La connexion culturelle : Écouter du blues, c'est aussi se connecter à une histoire riche et à une culture profonde. Cela peut procurer un sentiment d'appartenance et de continuité, ancrant l'auditeur dans un héritage musical vibrant et intemporel.

Pour un bluesman, la "rédemption" ou le salut apporté par le blues prend une dimension particulièrement forte. Ce n'est plus seulement une écoute, mais une participation active qui offre plusieurs formes de libération et d'épanouissement :

▪︎ L'Exutoire Émotionnel : Le blues offre un canal puissant pour exprimer des émotions brutes et profondes – la tristesse, la colère, la joie, l'espoir. Jouer et chanter le blues est une façon de donner une forme tangible à ces sentiments, de les confronter et de les libérer. C'est une catharsis personnelle par l'art.

▪︎ La Connexion à une Tradition et une Communauté : Faire du blues, c'est s'inscrire dans une histoire musicale riche et intemporelle. C'est aussi se connecter instantanément avec d'autres musiciens et des auditeurs qui partagent cette même passion. Il en découle un puissant sentiment d'appartenance à une famille, une communauté mondiale.

▪︎ La Création et l'Expression Personnelle : Composer et interpréter du blues permet au musicien de laisser sa propre empreinte, de raconter ses propres histoires, ses joies et ses peines à travers la musique. C'est une forme d'affirmation de soi, une expression de créativité unique qui donne un sens profond à leur parcours.

▪︎ La Transcendance sur Scène : En particulier lors des performances live, l'énergie brute et la ferveur du blues peuvent créer des moments de transcendance. Le musicien et le public sont alors connectés par la musique, s'élevant au-dessus du quotidien pour atteindre une expérience collective quasi spirituelle.

Dans le cas des Bluesbones, et plus spécifiquement avec un album intitulé "Saved by the Blues", on peut aisément imaginer que cet opus a été une forme d'expression intense et peut-être même une catharsis pour le groupe à un moment clé de son parcours. Le titre prend alors une résonance encore plus personnelle, suggérant que le blues n'est pas seulement leur genre musical, mais aussi une force salvatrice dans leur vie d'artistes.

Dès les premières notes de l'album "Saved by the Blues", des échos des standards du Delta blues se font entendre. Cette immersion immédiate peut être interprétée comme un hommage vibrant aux racines du genre par The Bluesbones. Un tel choix démontre leur profond respect pour les pionniers, tout en signalant leur intention claire d'inscrire leur propre musique dans cette riche tradition.

Cet album révèle une dualité particulièrement intéressante : une énergie blues-rock palpable, qui se manifeste par des riffs puissants et un dynamisme entraînant, contraste habilement avec des passages plus introspectifs. Ces moments de pause offrent une profondeur émotionnelle, prouvant la capacité du groupe à explorer différentes facettes du blues.

Le choix des titres est d'ailleurs éloquent. Des morceaux comme "Devil's Bride" (qui est une reprise), "Saved by the Blues" et "Wrong" ne sont pas anodins. Ils abordent des thèmes universels mais possèdent une résonance toute particulière dans l'histoire du blues et les préoccupations souvent exprimées dans ce genre musical : les relations complexes et parfois toxiques ("Devil's Bride"), le réconfort et le salut trouvés dans la musique elle-même ("Saved by the Blues"), ainsi que les sentiments d'injustice, d'égarement ou de culpabilité ("Wrong"). Ces titres ancrent l'album des Bluesbones dans la pure tradition lyrique du blues.

En analysant l'album "Saved by the Blues" à travers son énergie et les thèmes abordés, on perçoit clairement l'intention des Bluesbones de présenter une palette variée du blues, tout en restant ancrés dans les traditions du genre.

L'alternance réussie entre des morceaux blues-rock énergiques et des ballades plus intimistes met en lumière les différentes facettes émotionnelles du blues. L'énergie brute peut traduire la vitalité et la résilience face aux difficultés, tandis que les moments plus doux expriment la mélancolie, la vulnérabilité ou la quête de réconfort. Cette dynamique crée un équilibre captivant, offrant une expérience d'écoute riche.

Le choix de "Devil's Bride", une reprise du titre de Matt Andersen, est particulièrement significatif. En l'interprétant, le groupe se connecte à un héritage certain du blues-rock sudiste, souvent imprégné de mysticisme et d'histoires de relations complexes. Intégrer cette pièce à leur album témoigne d'une filiation respectueuse tout en y apportant la couleur et l'interprétation propres aux Bluesbones.

Quant aux titres originaux comme "Saved by the Blues" et "Wrong", ils explorent des thèmes plus directs et personnels. "Saved by the Blues" s'impose comme une sorte de manifeste, affirmant avec force le pouvoir salvateur de la musique elle-même. "Wrong" aborde des sentiments universels d'injustice, d'erreur ou de désarroi, des thèmes récurrents dans le blues qui résonnent profondément avec l'expérience humaine.

Ainsi, "Saved by the Blues" ne se cantonne pas à un unique registre. L'album navigue habilement entre l'hommage aux racines, la puissance du blues-rock, et l'exploration de thèmes émotionnels intemporels. Cette polyvalence démontre la richesse et la profondeur du blues, capable à la fois de dynamisme entraînant et d'une introspection poignante.

L'album "Saved by the Blues" s'articule autour de thématiques fortes, particulièrement bien incarnées par trois titres emblématiques : "Wrong", "Devil's Bride", et bien sûr, "Saved by the Blues". Chacun d'eux offre une facette unique du paysage émotionnel exploré par The Bluesbones :

▪︎ "Wrong" : Ce titre, d'une simplicité percutante, évoque un sentiment d'erreur, d'injustice, ou la prise de conscience d'une mauvaise décision. Dans le contexte du blues, il résonne avec des histoires de relations qui tournent mal, de choix de vie regrettables, ou de situations fondamentalement inéquitables. Ce mot simple porte une charge émotionnelle négative puissante, universellement compréhensible.

▪︎ "Devil's Bride" : Ce morceau, déjà identifié comme une reprise, s'enveloppe d'une connotation sombre et mystérieuse. L'image de l'"épouse du diable" évoque sans équivoque une femme fatale, une relation dangereuse, ou une figure tentatrice et potentiellement destructrice. Ce thème s'inscrit parfaitement dans les classiques du blues, explorant les dynamiques passionnelles et leurs conséquences parfois funestes.

▪︎ "Saved by the Blues" : Comme nous l'avons déjà souligné, ce titre éponyme est une affirmation éclatante du pouvoir rédempteur de la musique blues elle-même. Il suggère que le blues peut être un refuge, une source de consolation profonde, ou même un moyen puissant de surmonter les difficultés de la vie. C'est un titre porteur d'espoir, d'une introspection positive et résiliente.

Bien que l'album rende un hommage évident aux racines du blues, le choix de ces trois titres va bien au-delà d'une simple célébration du passé. Ensemble, "Wrong", "Devil's Bride", et "Saved by the Blues" dessinent un paysage émotionnel riche et complexe. Ils transportent l'auditeur de la confrontation avec ses propres erreurs et des relations tumultueuses, jusqu'à la quête et la découverte de réconfort et de sens à travers le pouvoir salvateur du blues. C'est une immersion profonde dans l'âme du genre.

Au-delà des titres évocateurs et des thèmes abordés, la cohésion musicale au sein des Bluesbones est un élément essentiel et palpable qui transparaît tout au long de l'album "Saved by the Blues". Cette unité forte sert magnifiquement le propos même du blues.

Une telle cohésion entre les musiciens est le fondement d'une dynamique puissante et authentique. On imagine aisément que sur "Saved by the Blues", l'interaction fluide et sentie entre la voix expressive de Nico De Cock, le jeu de guitare habité de Stef Paglia, les nappes de clavier enveloppantes d'Edwin Risbourg et la section rythmique inébranlable formée par Geert Boeckx et Jens Roelandt contribue directement à cette impression d'un groupe uni, totalement au service de sa musique.

Cette synergie renforce considérablement l'impact émotionnel des chansons. Qu'il s'agisse de l'énergie brute et contagieuse des morceaux blues-rock ou de l'atmosphère plus intime et profonde des ballades, un groupe qui joue ensemble avec un tel feeling et une telle précision met en valeur l'essence même du blues. C'est cette osmose qui permet à la musique de The Bluesbones de résonner avec authenticité et force.

L'orgue Hammond est un instrument emblématique qui confère une couleur sonore distinctive au blues des Bluesbones, grâce à la maîtrise d'Edwin Risbourg. Cet instrument polyvalent peut à la fois apporter une chaleur et une profondeur soul enveloppantes, ou une intensité et une texture plus rock, parfois incisive. Il a la capacité de soutenir mélodieusement le chant et la guitare, mais aussi de prendre le devant de la scène avec des solos puissants et expressifs.

La présence de l'orgue Hammond, avec ses sonorités résolument vintage, ancre l'album dans une certaine tradition du blues et du rock. Combinée à la cohésion remarquable des musiciens, qui interprètent ces influences avec leur propre sensibilité et énergie, on obtient un sentiment palpable de lien réussi entre le passé et le présent. Les Bluesbones ne se contentent pas de copier les anciens ; ils s'approprient cet héritage et le réinterprètent avec leur propre musicalité, transformant l'album en une sorte de pont temporel vibrant. L'orgue n'est donc pas qu'un simple instrument, il est un véritable artisan de cette connexion intergénérationnelle du blues.

Au-delà des titres emblématiques que sont "Wrong", "Devil's Bride", et "Saved by the Blues",d'autres morceaux contribuent également à la richesse et à la diversité de l'album. Des titres comme "I Try", "Call Me", et "Moonshine" apportent indéniablement des nuances supplémentaires à l'ensemble et assurent cette transition passé-présent mentionnée précédemment.

La présence de ces chansons renforce la pertinence de l'album, offrant une palette d'émotions et de styles bien plus large que si l'on se concentrait uniquement sur les trois titres initialement isolés. Chaque morceau apporte sa propre couleur et contribue à l'expérience globale de l'auditeur :

▪︎ "I Try" : Ce titre pourrait explorer des thèmes de persévérance face à l'adversité ou de vulnérabilité, des sujets chers au blues.

▪︎ "Call Me" : Il pourrait s'agir d'un morceau plus direct et expressif, peut-être une invitation ou un appel à l'aide ou à la connexion.

▪︎ "Moonshine" : Ce titre évoque une ambiance plus particulière, potentiellement plus sombre et mystérieuse, ou au contraire plus festive et insouciante, selon l'interprétation musicale.

En somme, l'album "Saved by the Blues" se révèle être une œuvre complète, où chaque instrument et chaque titre contribuent à une exploration profonde et nuancée du blues moderne.

Cette expérience d'écoute confirme que "Saved by the Blues" offre une immersion cohérente et captivante dans l'univers du blues. La cohésion d'un album est cruciale pour son identité et l'expérience auditive, et celle de cet opus se manifeste à plusieurs niveaux :

▪︎ Une Signature Sonore Distincte : Malgré les variations d'énergie entre les morceaux – alternant blues-rock puissant et passages plus intimistes – l'album dégage une signature sonore immédiatement reconnaissable. Cette identité est forgée par la combinaison unique de la voix expressive de Nico De Cock, du jeu de guitare inspiré de Stef Paglia, et de la présence enveloppante de l'orgue Hammond d'Edwin Risbourg. Le son général reste solidement ancré dans un blues-rock moderne teinté de soul.

▪︎ Un Fil Conducteur Thématique Subtil : Bien que des thèmes variés comme les relations complexes ("Devil's Bride"), la rédemption personnelle ("Saved by the Blues") ou le sentiment d'injustice ("Wrong") soient abordés, un fil conducteur plus subtil les unit. L'album explore l'expérience humaine dans toute sa complexité à travers le prisme universel du blues, créant une résonance émotionnelle profonde.

▪︎ Une Passion Partagée : L'œuvre est indéniablement animée par une passion commune et sincère pour le blues. Que ce soit dans l'hommage respectueux aux racines du genre ou dans l'exploration de sonorités plus personnelles, cette intention partagée par tous les musiciens contribue de manière fondamentale à l'unité et à l'authenticité de l'album.

l'album "Saved by the Blues" met également en lumière des similitudes frappantes entre le style de chant de Nico De Cock et celui d'Eric Burdon. Cette parenté vocale est particulièrement notable, non seulement sur l'ensemble de l'album, mais aussi de manière prononcée sur deux morceaux spécifiques : "Call Me" et "Wrong". Cette comparaison flatteuse confirme la puissance et la singularité de l'interprétation de De Cock, l'inscrivant dans la lignée des grandes voix du blues-rock.

L'une des raisons fondamentales pour lesquelles le blues touche autant d'auditeurs réside dans sa capacité à embrasser un spectre émotionnel large. Il navigue habilement de la tristesse à l'espoir, de la frustration à la résilience. Un album qui parvient à traduire cette complexité de l'expérience humaine, comme "Saved by the Blues", acquiert une résonance toute particulière et une profondeur qui dépasse le simple divertissement.

Si "Saved by the Blues" réussit à naviguer entre ces émotions avec une telle maestria, c'est un argument de poids pour le recommander à quiconque

Au cœur de "Saved by the Blues" des Bluesbones palpite une dualité essentielle, celle qui fait la sève même du genre. Loin d'une simple complainte, cet album navigue avec une authenticité poignante entre l'ombre des épreuves et la lumière d'une possible rédemption.

On y ressent les tiraillements de l'existence, les moments de doute et les embûches, mais toujours transparaît une force intrinsèque, une résilience qui invite à regarder au-delà des difficultés.

À travers des titres tantôt énergiques et puissants, tantôt plus intimistes et vulnérables, The Bluesbones ne se contentent pas de rendre un hommage respectueux à leurs aînés. Ils s'approprient véritablement l'âme du blues pour en extraire une musique vivante, viscérale et profondément humaine. "Saved by the Blues" n'est pas simplement un album à écouter ; c'est une expérience émotionnelle où la mélancolie côtoie l'espoir, où les difficultés se transforment en une étrange source d'énergie pour aller de l'avant.

Pour ceux qui cherchent une musique sincère, capable de comprendre les complexités du cœur humain et de les transcender, "Saved by the Blues" est une découverte essentielle. Laissez-vous emporter par ce voyage sonore où la douleur se mue en une étonnante invitation à la persévérance.

Il est essentiel de rappeler que notre analyse de "Saved by the Blues" est avant tout une interprétation personnelle, le fruit de notre écoute et de nos échanges. Loin d'être une vérité absolue, elle se veut une invitation à chaque auditeur de se forger sa propre opinion et de plonger dans l'univers sonore des Bluesbones.

C'est avec un immense plaisir que nous avons rédigé cet article, avec les quelques informations disponibles sur le groupe et son album. Nous espérons avoir piqué votre curiosité et vous invitons chaleureusement à découvrir cet album qui, nous en sommes convaincus, saura vous toucher par son authenticité et sa profondeur.

● Merci à Florianne d'avoir allumé la flamme blues et à Gemini d'avoir soufflé dessus...sans mettre le feu à nos neurones !