Crossroad - Rencontre avec la musique rock et le blues

  Dans l'histoire du Rock, on parle souvent de "come-back", mais pour Tina Turner et l'album " Private Dancer ", le terme est presque trop faible : nous sommes face à une véritable transmutation. L'image du Phénix est d'ailleurs l'unique métaphore capable de saisir l'ampleur de ce séisme musical. En 1984, Tina Turner ne se contente pas de revenir sur le devant de la scène. Elle surgit là où personne ne l'attendait, balayant d'un revers de main une industrie qui la croyait condamnée au circuit de la nostalgie. À 44 ans, alors que le plafond de verre semblait infranchissable pour une femme, elle a redéfini l'icône Rock moderne avec une autorité fascinante. Une souveraineté artistique totale : Elle s'empare de morceaux écrits par des géants — Mark Knopfler, David Bowie ou les Beatles — et les habite avec une telle intensité qu'on en oublie presque les versions originales. Elle ne chante pas ces chansons, elle les possède. L...

  Les années 70 ne sont pas une simple décennie ; c’est un séisme permanent. C’est le moment charnière où le rock, après sa révolution séminale des sixties, éclate en mille éclats magnifiques. Le Hard Rock se fait titanesque, le Progressif bâtit des architectures complexes, tandis que le Punk finit par tout brûler pour repartir de zéro.  Le vertige de la sélection Établir une liste des dix albums essentiels de cette période revient à vouloir vider l’océan avec une petite cuillère. On se retrouve face à des monolithes si imposants qu'ils finissent par masquer la forêt. La difficulté réside dans cet équilibre impossible entre l’impact historique — ce que l’album a changé — et l’émotion pure — ce qu’il nous fait encore vibrer aujourd’hui. Le poids des légendes : Comment ignorer des géants comme Led Zeppelin, Pink Floyd ou Bowie, qui enchaînaient les chefs-d’œuvre presque chaque année ? Les discussions enflammées : On a tous en mémoire ces soirées qui finissent en débats passion...

  Sonny Boy Williamson II est sans doute l’une des figures les plus insaisissables et fascinantes de l’histoire du blues. Derrière ce pseudonyme emprunté se cache Aleck "Rice" Miller, un homme qui a passé sa vie à brouiller les pistes, s'inventant un passé et une date de naissance (qu'il situait en 1899, là où les chercheurs penchent pour 1912) comme on accorde un harmonica.  Voici ce qui forge la légende de ce géant : L’homme aux mille visages : Avant d’endosser définitivement l'identité de Sonny Boy, il a erré sous les noms de Rice Miller, Little Boy Blue ou Willie Miller. En s'appropriant le nom de scène du célèbre John Lee Williamson (le "premier" Sonny Boy), il a créé une confusion volontaire qu'il a entretenue avec une malice certaine tout au long de sa carrière. L'apôtre des ondes : Bien avant de graver ses succès sur cire, il devient une icône locale dans le Mississippi grâce à l'émission culte King Biscuit Time dès 1941. C’est ...