Crossroad - Rencontre avec la musique rock et le blues

  Accueillir " Mojo " en 2010 a été, pour beaucoup d'entre nous, un moment de pure jubilation. Ce n'était pas simplement un nouvel opus de Tom Petty, mais le signal d'un véritable rassemblement organique, un retour aux fondations mêmes du groupe. Le retour aux sources : Premier effort studio du groupe au complet depuis " The Last DJ " en 2002, cet album met fin à huit ans d'attente. On y retrouve instantanément cette alchimie instinctive que seuls les groupes de longue date possèdent, ce langage non-dit qui se forge après des décennies de route. Le cercle enfin complet : Au cœur de ce projet gravitent bien sûr les piliers historiques : les textures élégantes de Benmont Tench aux claviers et le phrasé indispensable de Mike Campbell à la guitare. La pièce manquante : Le retour définitif de Ron Blair à la basse vient sceller cette réunion. Sa présence apporte une assise rythmique particulière, une fidélité au son originel des Heartbreakers qui offre ...

  L'élégance dans le jazz n'a jamais été une simple affaire de mode ; elle a toujours agi comme un véritable manifeste. Le costume comme armure sociale : À une époque marquée par la ségrégation, l'irréprochable costume trois-pièces n'était pas qu'un apparat. C’était une armure de dignité, une exigence de respect immédiat imposée à un public et à une société souvent hostiles. L'improvisation du style : À l'image d'un solo, le musicien de jazz "détourne" le vêtement classique pour se l'approprier. On retrouve cette science de l'écart dans la décontraction tranchante de Miles Davis ou dans l'excentricité savante de Thelonious Monk, dont les chapeaux devenaient des extensions de sa signature musicale. Structure et fluidité : Le costume impose une architecture rigide, mais le musicien doit y insuffler la mobilité nécessaire à l'interprétation. C’est le miroir de la musique elle-même : une base théorique solide, une structure forme...

  Dans le microcosme du blues, où certains artistes s'imposent par le bruit qu'ils font hors de la scène, Michael Burks appartenait à cette rare catégorie d'hommes dont la discrétion n'avait d'égale que la puissance de leur jeu. Une force de la nature au repos : Sous ses abords calmes et son humilité naturelle, Burks cachait un volcan. Dès qu’il branchait sa Gibson Flying V, l'homme s'effaçait pour laisser place à l'artiste : une force brute capable de terrasser n’importe quel auditoire par son intensité phénoménale. L’alchimiste du genre : Véritable gardien de la note bleue, il ne s’est jamais contenté de réciter le passé. Son génie résidait dans sa capacité à fusionner la tradition la plus pure avec une modernité électrique. En puisant dans ses racines de l'Arkansas, il offrait un son musclé, actuel et profondément vibrant. L'endurance d'un « Iron Man » : Ce surnom, il ne le portait pas par hasard. Burks était un marathonien du solo, cap...