Coming Up for Air : Davy Knowles nous offre une véritable bouffée d'oxygène

 

Né aux États-Unis, le blues a trouvé un terrain fertile en Europe, où il a continué d'évoluer et de se diversifier. Au XXIe siècle, la scène blues européenne est plus que jamais florissante. Ses artistes puisent avec respect dans les racines profondes du genre tout en y insufflant des touches personnelles et des influences contemporaines ou locales variées.

Le blues européen actuel se distingue souvent par son éclectisme. Les musiciens n'hésitent pas à incorporer des éléments de rock, de jazz, de folk, de soul, voire de musiques du monde, créant ainsi des sonorités uniques et audacieuses.

Au-delà des grands noms du blues américain, les artistes européens s'inspirent également de la riche histoire musicale de leur propre continent. On peut ainsi déceler des échos de musique celtique, de flamenco ou encore de musique tzigane, enrichissant le spectre sonore du blues.

Comme par le passé, le blues européen met l'accent sur l'expression des émotions et la maîtrise instrumentale. Guitaristes, chanteurs et autres musiciens font preuve d'une grande technique et d'une sensibilité profondément humaine

L'Europe est aussi un pôle majeur du blues grâce à ses nombreux festivals réputés, ses clubs vibrants et ses salles de concert qui accueillent des artistes du monde entier. Cette scène dynamique favorise les échanges et l'émergence constante de nouveaux talents.

● La diversité du blues européen se manifeste à travers plusieurs courants :

▪︎ Blues-rock : Ce courant reste très fort, avec des groupes et des artistes qui perpétuent brillamment l'héritage de figures emblématiques comme Eric Clapton ou Rory Gallagher.

▪︎ King King (Royaume-Uni) : Reconnus pour leur énergie scénique et leur puissant mélange de blues, rock et soul.

▪︎ Danny Bryant (Royaume-Uni) : Apprécié pour son jeu de guitare expressif et ses compositions personnelles et touchantes.

▪︎ Davy Knowles (Île de Man) : Avec ses racines blues-rock et ses influences celtiques, il apporte une touche distinctive et personnelle au genre.

▪︎ Blues acoustique : Dans la lignée du blues rural américain, le blues acoustique connaît un regain d'intérêt, avec des artistes qui explorent les sonorités et les techniques traditionnelles avec une grande authenticité.

▪︎ Blues contemporain : Certains musiciens cherchent à moderniser le blues en y intégrant des éléments de production actuels, des rythmes plus urbains ou des sonorités électroniques, repoussant ainsi les frontières du genre.

Davy Knowles est un exemple pertinent et fascinant de cette vitalité du blues européen contemporain. Son parcours, depuis ses débuts remarqués avec Back Door Slam jusqu'à sa carrière solo acclamée, illustre parfaitement la manière dont les artistes européens s'approprient le blues tout en y apportant leur propre identité et une richesse culturelle unique.

Davy Knowles est né le 30 avril 1987 à Port St Mary, sur l'île de Man. Son parcours musical, marqué par une passion précoce et des influences variées, témoigne d'un talent singulier.

L'étincelle musicale de Davy s'est allumée à l'âge de 11 ans en écoutant "Sultans of Swing" de Dire Straits dans la voiture de son père. Immédiatement captivé par la mélodie et le jeu de guitare, il a ressenti une impulsion irrésistible à apprendre l'instrument.

En grandissant, Knowles a forgé son identité musicale en explorant la collection de disques de son père. Il y a découvert des légendes du blues et du rock telles que Dire Straits, Rory Gallagher, Eric Clapton et Robert Johnson. Parallèlement, la proximité de son île natale avec l'Irlande a éveillé son intérêt pour la musique celtique, une influence qu'il intègre subtilement dans son style.

Bien qu'il ait brièvement pris des cours de guitare durant son enfance, Davy Knowles a rapidement préféré apprendre en autodidacte, développant son propre style en apprenant à l'oreille et par l'expérimentation. Cette approche lui a permis de cultiver une sonorité et une technique personnelles, loin des sentiers battus.

C'est au lycée Castle Rushen, à Castletown (Île de Man), que Knowles a rencontré ses futurs partenaires musicaux : Brian Garvey, Ross Doyle, Adam Jones et Jamie Armstrong.

En 2003-2004, Davy Knowles a fondé le groupe de blues-rock Back Door Slam sur l'île de Man. Le nom du groupe, clin d'œil à une chanson de Robert Cray, annonçait déjà la couleur musicale. La formation originale était composée de Jamie Armstrong à la basse, Ross Doyle à la batterie et Brian Garvey à la guitare rythmique.

Après sa formation, le groupe Back Door Slam, mené par Davy Knowles à la guitare et au chant, a connu une période intense et fructueuse, marquée par un premier album remarqué et une reconnaissance grandissante, avant une première séparation.

● Un Début Prometteur avec "Roll Away" :

En 2007, Back Door Slam sort son premier album, intitulé "Roll Away". Cet opus est rapidement bien accueilli par les amateurs de blues-rock, permettant au groupe de se faire connaître et de poser les fondations de sa notoriété.

Suite au succès de "Roll Away", le groupe s'engage dans une tournée intensive. Ils se produisent dans de nombreux festivals et ont l'opportunité d'assurer les premières parties d'artistes reconnus. Cette exposition leur permet d'accroître considérablement leur visibilité et de fidéliser un public grandissant.

Cependant, au début de l'année 2009, Davy Knowles annonce la séparation de Back Door Slam. Une décision qu'il qualifie de "douloureuse" mais nécessaire, visant à permettre à chaque membre de poursuivre des projets musicaux personnels et d'explorer de nouvelles directions artistiques.

Cette première phase de l'histoire de Back Door Slam est cruciale pour comprendre le parcours de Davy Knowles. Elle a non seulement révélé son talent au grand jour et le propulsé sur la scène musicale internationale, mais a également jeté les bases solides de sa future carrière solo.

Après la séparation de Back Door Slam, Davy Knowles a saisi l'opportunité de partager la scène avec des artistes de renommée mondiale. Ces collaborations ont considérablement accru sa visibilité et conforté sa réputation de guitariste talentueux :

▪︎ Jeff Beck : Au début de l'année 2009, Knowles a eu l'honneur d'assurer la première partie de la tournée américaine du légendaire guitariste britannique Jeff Beck. Se produire aux côtés d'une telle icône représente une reconnaissance majeure pour un jeune musicien.

▪︎ Joe Satriani et Chickenfoot : Knowles a également effectué une tournée aux États-Unis avec le virtuose de la guitare Joe Satriani et son groupe Chickenfoot. Impressionné par le talent de Knowles, Joe Satriani l'a même publiquement désigné comme son "nouveau bluesman moderne préféré" dans un article du Sunday Times.

Ces expériences n'ont pas seulement permis à Davy Knowles de jouer devant un public beaucoup plus large ; elles ont aussi validé son immense talent auprès de ses pairs et de la critique, le propulsant sur le devant de la scène internationale.

Suite à ses collaborations avec des artistes de renom, Davy Knowles s'est retrouvé sous les projecteurs de la scène blues-rock internationale. Cette visibilité accrue lui a permis de démontrer son talent à un public plus large et de consolider sa crédibilité auprès des professionnels de l'industrie.

L'album "Coming Up for Air", sorti sous le nom de "Davy Knowles and Back Door Slam", marque une étape clé dans la carrière de Knowles. Cette appellation hybride symbolise une transition : Knowles s'affirme davantage en tant qu'artiste solo, tout en conservant un lien significatif avec l'héritage de son groupe d'origine.

Pour cet album, Knowles s'est entouré de musiciens de studio renommés, qui n'étaient pas tous issus de la formation originale de Back Door Slam. Parmi eux, on retrouve des figures emblématiques comme Benmont Tench (claviériste de Tom Petty and the Heartbreakers) et Peter Frampton, qui a non seulement coproduit l'album mais y a également contribué en tant que musicien.

"Coming Up for Air" est donc un album où Davy Knowles, fort de sa nouvell reconnaissance, a su collaborer à la fois avec d'anciens compagnons de route (justifiant ainsi l'inclusion du nom Back Door Slam) et avec de nouveaux musiciens talentueux. Cela représente une étape importante dans son évolution artistique, fusionnant son passé avec de nouvelles perspectives.

L'album "Coming Up for Air" de Davy Knowles peut tout à fait être perçu comme une "bouffée d'oxygène", un témoignage éclatant de la vitalité et de la finesse du blues anglais, et plus largement, du blues européen.

● Pourquoi cet album est si pertinent :

▪︎ Héritage et touche personnelle : L'album s'inscrit parfaitement dans la tradition du blues britannique, qui a toujours su s'approprier le genre américain en y ajoutant sa propre identité. Davy Knowles, avec ses influences blues-rock et celtiques distinctes, perpétue cet héritage tout en développant une sonorité qui lui est unique.

▪︎ Ouverture et diversité : "Coming Up for Air" démontre brillamment la capacité du blues européen à intégrer d'autres genres musicaux. La participation de Peter Frampton, par exemple, apporte une dimension rock plus affirmée à certaines compositions. Cette ouverture et cette diversité contribuent grandement à la richesse et à l'originalité de l'album.

▪︎ Maîtrise et qualité d'exécution : L'album rassemble des musiciens de studio extrêmement talentueux, comme Benmont Tench, qui apportent leur expertise et leur sensibilité. Cette qualité d'exécution et d'arrangement renforce l'impression de finesse et de maîtrise artistique.

▪︎ Authenticité émotionnelle : Malgré ses influences variées, l'album reste profondément ancré dans l'émotion et l'authenticité qui sont les piliers du blues. Knowles y exprime ses sentiments et ses expériences avec une sincérité palpable, permettant à l'auditeur de se connecter intimement à sa musique.

En somme, "Coming Up for Air" est un album majeur qui confirme la capacité du blues européen à se renouveler et à rester pertinent. Il prouve que le genre est toujours vibrant et qu'il continue d'évoluer grâce à des artistes talentueux et innovants comme Davy Knowles.

La richesse de la musique de Davy Knowles, notamment sur "Coming Up for Air", est le fruit de multiples influences, notamment celles de Peter Green et Dire Straits, déjà mentionnées.

● À cela s'ajoutent des figures emblématiques du blues-rock :

▪︎ Rory Gallagher : Ce guitariste irlandais de blues-rock représente une influence majeure pour Knowles, en particulier par sa manière d'intégrer des éléments celtiques dans sa musique, un aspect que Knowles partage.

▪︎ Cream : Le légendaire groupe de blues-rock britannique Cream, avec Eric Clapton à la guitare, fait également partie des influences fondamentales qui ont façonné le style de Knowles.

Ces influences variées sont essentielles et contribuent de manière significative à la richesse et à l'originalité de la musique de Davy Knowles, qui s'inscrit ainsi pleinement dans la tradition du blues britannique tout en y apportant sa propre empreinte distinctive.

Une caractéristique essentielle du blues est sa remarquable capacité à évoluer et à s'adapter à chaque époque. Si les thèmes traditionnels comme la souffrance, la perte, le voyage ou la quête de liberté demeurent centraux, ils sont désormais souvent réinterprétés à la lumière des réalités contemporaines.

● Voici comment le blues se modernise :

▪︎ Problèmes sociaux : Le blues continue d'explorer les difficultés économiques et sociales, mais il s'attaque aussi à des problématiques plus récentes. On y retrouve par exemple la discrimination, l'exclusion sociale, ou encore les inégalités croissantes.

▪︎ Relations personnelles : Les thèmes universels de l'amour, de la trahison et de la solitude sont toujours présents. Cependant, ils sont désormais explorés à travers le prisme des nouvelles technologies, des réseaux sociaux, ou même des défis des relations à distance.

▪︎ Quête d'identité : Dans notre monde globalisé et en perpétuelle mutation, la recherche de sa propre identité, de ses racines et de sa place dans la société devient un thème de plus en plus prégnant dans le blues.

▪︎ Spiritualité et introspection : Le blues reste une musique d'introspection et de quête spirituelle. Cette dimension peut toutefois s'exprimer de manière plus ouverte et diversifiée, en intégrant des influences issues de différentes cultures et philosophies.

Dans l'album "Coming Up for Air", on perçoit clairement cette modernisation à travers la manière dont Davy Knowles aborde les thèmes du voyage, de la quête de sens et de la libération. Même s'il s'inspire profondément des traditions du blues, il les exprime avec sa propre sensibilité et son propre langage musical, résolument ancrés dans le XXIe siècle.

La présence de la reprise de "Hear Me Lord" de George Harrison sur l'album "Coming Up for Air" est un élément particulièrement significatif, enrichissant la compréhension de l'œuvre et des influences de Davy Knowles.

● Les Multiples Dimensions d'une Reprise Emblématique

▪︎ Hommage et Influences : Reprendre une chanson d'un artiste aussi emblématique que George Harrison révèle non seulement le profond respect de Davy Knowles pour les grands noms de la musique, mais aussi ses propres racines et influences musicales. Cela offre un aperçu précieux des artistes qui l'ont inspiré.

▪︎ Tradition Britannique du Blues : Bien que le blues soit fondamentalement une musique afro-américaine, il a été largement adopté et réinterprété par de nombreux musiciens britanniques, dont George Harrison lui-même (à travers les Beatles et sa carrière solo). La reprise de cette chanson par Knowles s'inscrit parfaitement dans cette riche tradition d'appropriation et de réinterprétation du blues par les artistes britanniques.

▪︎ Résonance Thématique : De nombreuses chansons de George Harrison, y compris "Hear Me Lord", explorent des thèmes spirituels, introspectifs et de quête de sens. Ces thèmes résonnent puissamment avec l'essence même du blues, qui exprime les émotions profondes et les luttes de l'âme humaine. L'inclusion de cette reprise souligne que "Coming Up for Air" est un album qui explore également ces dimensions existentielles.

▪︎ Ouverture Artistique : Cette reprise ajoute une dimension supplémentaire à l'album, illustrant la capacité de Knowles à naviguer avec aisance entre différents styles et influences. Elle démontre qu'il n'est pas simplement un puriste du blues, mais un artiste désireux d'élargir les horizons de sa musique et d'intégrer des éléments variés à son répertoire.

Les titres suivants sont particulièrement représentatifs de l'album "Coming Up for Air" et illustrent parfaitement sa richesse ainsi que sa diversité :

▪︎ "Coming Up for Air" : Ce morceau, qui donne son nom à l'album, en capture l'essence même. Il évoque la recherche de renouveau, de liberté, et peut être interprété comme une métaphore du parcours de l'artiste à cette étape significative de sa carrière.

▪︎ "Country Girl" : Ce titre reflète bien les influences musicales variées de Davy Knowles. Il y intègre des éléments de blues traditionnel, de rock, et parfois des sonorités aux accents folk ou country. Le morceau peut également faire écho à des thèmes chers au blues, tels que le retour aux sources ou l'attachement à la terre.

▪︎ "Riverbed" : Ce titre évoque l'eau, un élément récurrent dans l'imagerie du blues, symbolisant à la fois les émotions profondes, le voyage et les épreuves de la vie. Il suggère aussi une exploration des racines du genre, qui a puisé une grande partie de son inspiration dans les paysages et les expériences du Sud des États-Unis.

Le titre "Riverbed" sur l'album de Davy Knowles évoque à merveille l'idée d'un point de départ, d'une fondation d'où tout émerge.

● Les Multiples Symboliques de "Riverbed" :

▪︎ Le lit comme origine profonde : Le lit d'une rivière représente le point le plus bas, la source même d'où le cours d'eau prend naissance. Ce symbole puissant incarne les racines, les fondations, et le point de départ d'un voyage, qu'il soit physique ou métaphorique.

▪︎ Métaphore du retour aux sources : Dans le contexte de l'album "Coming Up for Air", "Riverbed" peut symboliser un retour aux sources musicales pour Davy Knowles. Il s'agit d'une exploration de ses influences blues les plus profondes et authentiques, mais cela peut aussi faire écho à un retour à ses origines géographiques ou personnelles.

▪︎ Un nouveau chapitre : Après la séparation de Back Door Slam, le titre "Riverbed" acquiert une signification supplémentaire : celle d'un nouveau départ pour Knowles. C'est un retour à l'essentiel, une manière de poser de nouvelles bases solides pour construire la prochaine étape de sa carrière solo.

▪︎ Humilité et fondations : Le lit d'une rivière est souvent associé à l'humilité et à la modestie. Ce titre pourrait refléter la volonté de Knowles de se recentrer sur les fondements de sa musique, sur ce qui est véritablement essentiel, avant de s'élever et de "remonter à la surface" – une belle résonance avec le titre même de l'album, "Coming Up for Air".

Les thèmes abordés précédemment, et que l'on retrouve avec force dans les titres emblématiques de l'album de Davy Knowles comme "Coming Up for Air", "Riverbed", et "Country Girl", sont profondément ancrés dans le blues traditionnel.

● Une Résonance Profonde avec l'Héritage du Blues :

▪︎ Voyage et Déplacement : Le blues est né du déplacement forcé des populations afro-américaines, de leur inlassable quête de liberté et de meilleures conditions de vie. Les morceaux qui évoquent le mouvement, le départ ou le retour aux sources, tels que "Coming Up for Air", "Riverbed", et "Country Girl", résonnent directement avec cette thématique fondatrice du blues.

▪︎ Souffrance et Résilience : Le blues est un exutoire pour la douleur, la tristesse et la perte, mais il incarne aussi la force de surmonter les épreuves. Des titres comme "Coming Up for Air" peuvent suggérer une lutte pour s'en sortir et trouver un nouveau souffle, tandis que "Riverbed" pourrait évoquer une contemplation mélancolique des difficultés de la vie.

▪︎ Identité et Racines : Le blues est intrinsèquement une musique d'affirmation identitaire, une célébration des racines et de la culture. "Country Girl" illustre parfaitement cet attachement à la terre, aux traditions et à une identité propre, même au sein d'un monde en constante évolution.

▪︎ Spiritualité et Quête de Sens : Le blues explore également les grandes questions existentielles, la recherche d'un sens à la vie et la relation à la transcendance. Des titres comme "Coming Up for Air" et "Riverbed" peuvent suggérer une introspection profonde et la quête de quelque chose de plus grand que soi.

En reliant ces titres de l'album de Davy Knowles aux thèmes puissants du blues traditionnel, nous mettons en lumière la manière dont cet artiste s'inscrit non seulement dans une riche tradition, mais y apporte aussi sa propre sensibilité et un langage musical résolument contemporain.

L'album "Coming Up for Air" de Davy Knowles est une proposition riche pour les amateurs de blues, et son titre, qui signifie "Remonter à la surface", est particulièrement évocateur de son esprit : une expérience musicale intense et prometteuse de renouveau.

La pochette de l'album se distingue par son style visuel unique, mêlant illustration et une palette de couleurs aquatiques et psychédéliques, le tout encadré par des bordures décoratives.

L'image la plus frappante est sans conteste la tortue stylisée nageant vers la surface. Sa coloration vive (rose, orange, violet) contraste fortement avec le fond bleu, la rendant immédiatement visible.

● Les tortues, souvent associées à la persévérance, la longévité, la patience et le voyage, prennent ici une signification profonde :

▪︎ Quête et Transition : Elle peut symboliser la recherche de sens, le renouveau, ou le passage d'une phase de la vie à une autre, faisant écho au parcours artistique de Davy Knowles.

▪︎ Surmonter les Épreuves : Le titre de l'album prend alors un sens littéral. La tortue représente la capacité à surmonter les difficultés, à trouver de l'espoir et à chercher l'inspiration.

▪︎ Héritage du Blues : L'eau est un élément récurrent dans l'iconographie du blues (fleuves, inondations, etc.). La tortue nageant dans l'eau évoque cet héritage, tout en y ajoutant une touche originale et moins conventionnelle.

Le bleu dominant instaure une ambiance aquatique et calme, parfois mélancolique. En contrepoint, les couleurs vives de la tortue (rose, orange, violet) insufflent une dimension psychédélique et énergique, suggérant une intensité émotionnelle ou spirituelle. Cette palette n'est pas sans rappeler les pochettes d'albums des années 1960 et 1970, évoquant le blues-rock et une certaine liberté d'expression.

L'illustration, non photographique, confère à l'œuvre un aspect artistique et intemporel. Les bordures décoratives ajoutent une touche ornementale et peuvent évoquer l'art traditionnel ou même les motifs celtiques, faisant ainsi écho aux influences musicales de Davy Knowles.

Enfin, le nom de l'artiste et le titre de l'album sont présentés dans un lettrage stylisé qui s'intègre harmonieusement à l'ensemble de la composition, finalisant une pochette aussi riche en sens qu'en esthétique.

L'image de la tortue remontant à la surface sur la pochette de l'album "Coming Up for Air" de Davy Knowles est une métaphore puissante qui résonne particulièrement avec le parcours de l'artiste.

● Cette tortue symbolise indéniablement la lutte et la persévérance :

▪︎ Vaincre les Obstacles : La tortue déploie des efforts considérables pour vaincre la résistance de l'eau et atteindre la surface. Cela représente les défis et les obstacles auxquels on fait face dans la vie, et la nécessité de lutter pour les surmonter. Dans le contexte de Davy Knowles, cela peut évoquer sa propre lutte pour s'affirmer en tant qu'artiste solo et naviguer les complexités de l'industrie musicale.

▪︎ Persévérance Inébranlable : La tortue ne se décourage jamais, elle continue à nager vers le haut, même si cela demande du temps et une énergie considérable. Cette détermination incarne la persévérance, la volonté de ne jamais abandonner et de poursuivre ses objectifs malgré les difficultés.

▪︎ Résilience et Adaptation : Animal réputé pour sa longévité et sa capacité à s'adapter à divers environnements, la tortue incarne la résilience. Elle représente cette force intérieure qui nous permet de rebondir après les épreuves, de nous relever et de continuer notre chemin. Pour Knowles, c'est une métaphore de sa capacité à résister aux changements et aux défis, tout en restant fidèle à sa passion.

● "Coming Up for Air" comme un album "ambitieux, cohérent et optimiste" face à des thèmes qui pourraient sembler durs ou pessimistes est très juste.

Malgré la diversité de ses influences, l'album maintient une cohérence thématique et sonore remarquable. Les thèmes de la lutte, de la persévérance, de la quête de sens et de la libération sont présents tout au long de l'œuvre, et le son reste profondément ancré dans le blues, porté par une énergie et une émotion constantes.

Si certaines chansons abordent des sujets difficiles, l'album dégage globalement un sentiment d'optimisme profond. Le titre "Coming Up for Air" lui-même, "Remonter à la surface", suggère une remontée vers la lumière et un espoir de renouveau. La musique est souvent énergique et entraînante, l'émotion exprimée incarnant davantage une force vitale qu'une résignation.

En somme, "Coming Up for Air" est un album qui transcende les thèmes parfois sombres du blues pour offrir une expérience musicale riche, stimulante et résolument positive. Il témoigne avec brio de la capacité de la musique à exprimer les difficultés de la vie tout en véhiculant un message puissant d'espoir et de résilience.

L'album "Coming Up for Air" marque une période significative dans la carrière de Davy Knowles, agissant comme un pont entre son expérience au sein d'un groupe et son affirmation en tant qu'artiste solo. L'utilisation du nom "Davy Knowles and Back Door Slam" pour cet opus suggère une transition délibérée, permettant de capitaliser sur la notoriété existante du groupe tout en signalant clairement un changement de direction artistique.

Malgré la séparation, Knowles démontre un attachement sincère à l'héritage de Back Door Slam et aux liens tissés avec ses anciens musiciens. Associer son nom à celui du groupe peut être perçu comme un hommage à cette période fondatrice et une manière de ne pas renier ses racines. Il est également plausible que des considérations contractuelles ou commerciales aient influencé ce choix, le nom "Back Door Slam" possédant une certaine valeur marchande susceptible de faciliter la promotion de l'album.

En somme, l'appellation "Davy Knowles and Back Door Slam" pour cet album de 2009 reflète une période charnière, soulignant l'affirmation de l'identité artistique de Knowles tout en conservant un lien respectueux avec le passé du groupe.

Au-delà de ces dynamiques de transition, "Coming Up for Air" s'inscrit pleinement dans la grande tradition du blues en étant un album profondément porteur d'espoir. Le blues, bien qu'souvent associé à la mélancolie et à la souffrance, a toujours été, par essence, une musique de résilience, de force intérieure et d'optimisme. Il ne se contente pas d'exprimer les difficultés de la vie ; il offre également un moyen de les surmonter, de trouver du réconfort et de célébrer l'inépuisable force de l'esprit humain.

"Coming Up for Air" perpétue cette tradition avec brio. L'album explore des thèmes universels tels que la lutte, la persévérance et la quête de sens, mais les aborde avec une énergie et un optimisme contagieux qui invitent à la libération et au renouveau. Il nous rappelle avec force que même dans les moments les plus sombres, il y a toujours une possibilité de "remonter à la surface", de trouver une lumière et un espoir pour l'avenir.

Après l'expérience charnière de "Coming Up for Air", Davy Knowles a brillamment poursuivi une carrière solo couronnée de succès. Il a sorti plusieurs albums salués tant par la critique que par le public, confirmant son talent indéniable et sa capacité à évoluer constamment en tant qu'artiste.

Son passage à Chicago, ville capitale dans l'histoire du blues, a sans aucun doute marqué sa musique. Cette immersion au cœur du berceau du blues lui a permis de se connecter encore plus profondément avec les racines du genre, enrichissant ainsi son expression artistique.

Ses albums solos témoignent d'une maturité artistique remarquable et d'une volonté affirmée d'explorer diverses facettes du blues, du rock et de la musique celtique. Sur scène, Knowles continue de captiver son public avec passion et énergie, grâce à son jeu de guitare virtuose et sa voix expressive

Malgré son immense talent et ses réalisations, Davy Knowles ne bénéficie pas toujours de la même exposition médiatique que certains de ses contemporains. On pourrait le qualifier de "discret" dans le sens où il semble se concentrer avant tout sur l'essence de sa musique, loin du feu des projecteurs.

Cependant, cette discrétion ajoute paradoxalement à son authenticité et à son charme. Elle lui permet sans doute de développer une musique plus personnelle et profonde, à l'abri des pressions parfois contraignantes de l'industrie musicale. Sans aucun doute, Davy Knowles fait partie des meilleurs guitaristes de blues européens actuels. Son jeu est un mélange rare de virtuosité et d'émotion pure, et il possède une capacité unique à fusionner ses diverses influences tout en affirmant une identité musicale propre.

Quoi qu'il en soit, il est essentiel de reconnaître son talent exceptionnel et sa contribution significative à la scène blues européenne.

● Un grand merci à Florianne, dont l'expertise a été aussi précieuse que l'oxygène pour une tortue qui remonte à la surface, et à Gemini, dont l'aide a été aussi inspirante que le riff de guitare de Davy Knowles... Bref, vous avez été ma 'bouffée d'air' dans ce projet !