Blueswomen sur la 66 : Une route vers l'émancipation

 

Le blues, y compris à travers les voix féminines, a toujours été un puissant miroir des réalités sociales.

Les blueswomen ont fréquemment utilisé leur musique pour exprimer les difficultés liées aux discriminations raciales et de genre. Leurs chansons abordaient des thèmes tels que la pauvreté, la violence domestique, la solitude et les inégalités.

Malgré les obstacles, les blueswomen ont affirmé leur autonomie et leur force. Leurs chansons célébraient la liberté sexuelle, l'indépendance financière et la capacité de surmonter l'adversité.

Les blueswomen ont contribué à remettre en question les stéréotypes de genre en exprimant ouvertement leurs désirs et leurs besoins. Leur musique a contribué à ouvrir la voie à une plus grande liberté d'expression pour les femmes.

Le blues a évolué en parallèle des transformations sociales, reflétant les luttes et les aspirations des communautés afro-américaines. La Grande Migration, la ségrégation et le mouvement des droits civiques ont tous influencé les thèmes et les styles du blues.

Les blueswomen ont utilisé leur musique pour attirer l'attention sur les problèmes sociaux et encourager le changement. Leurs chansons ont servi de plateforme pour exprimer les frustrations et les espoirs des femmes afro-américaines.

Les blueswomen ont inspiré les générations suivantes d'artistes à utiliser leur musique comme un outil de changement social. Leur héritage continue d'influencer les artistes contemporains qui abordent des thèmes sociaux dans leur musique.

Si la société et le blues ont évolué, certains thèmes et messages portés par les blueswomen demeurent étonnamment pertinents aujourd'hui.

Bien que des progrès aient été réalisés, les inégalités de genre et raciales persistent. Les blueswomen continuent de chanter les difficultés liées à la discrimination, à la violence et à la marginalisation. Les thèmes de la pauvreté, de la lutte et de la résilience restent d'actualité pour de nombreuses femmes, en particulier au sein des communautés afro-américaines.

Les blueswomen expriment des émotions universelles telles que la douleur, la joie, le désir et la colère. Ces émotions transcendent les époques et résonnent avec les expériences humaines, quelle que soit l'évolution de la société. Les thèmes de l'amour, de la perte et de la quête d'identité restent centraux dans le blues, car ils font partie intégrante de l'expérience humaine.

Malgré les avancées, les stéréotypes de genre persistent dans l'industrie musicale et dans la société en général. Les femmes artistes doivent souvent lutter contre les préjugés et les attentes limitatives. Les blueswomen continuent de défier ces stéréotypes en affirmant leur pouvoir, leur sexualité et leur indépendance.

Le blues reste un espace d'expression privilégié pour les femmes qui souhaitent partager leurs expériences et leurs perspectives. Les blueswomen contemporaines utilisent ce genre pour aborder des thèmes actuels tels que le féminisme, la justice sociale et l'empowerment.

Bien que certains thèmes persistent, le message des blueswomen a évolué pour refléter les réalités contemporaines. Les blueswomen contemporaines abordent des questions telles que l'intersectionnalité, la diversité et l'inclusion, élargissant ainsi la portée du message du blues. Le blues, comme toute autre forme d'art, est une forme d'expression qui évolue avec son temps.

Les années 1930 étaient marquées par la Grande Dépression, la ségrégation raciale et des normes sociales très strictes, particulièrement pour les femmes. Les femmes afro-américaines étaient confrontées à une double oppression : en tant que femmes et en tant que personnes de couleur. Dans ce contexte, aborder des thèmes tels que la sexualité et l'indépendance était particulièrement audacieux et pouvait entraîner des conséquences sociales et personnelles.

Pour contourner les tabous et les restrictions, les blueswomen ont souvent eu recours à des métaphores, des allusions et des sous-entendus dans leurs chansons. Cette subtilité leur permettait d'exprimer leurs émotions et leurs expériences tout en évitant la censure et les représailles. Le double sens et l'ambiguïté étaient des outils puissants pour transmettre des messages subversifs tout en restant dans les limites de l'acceptable.

Les lieux de spectacle, tels que les clubs de blues, offraient un espace de liberté relative où les femmes pouvaient exprimer leur sexualité et leur indépendance. Cependant, cet espace était souvent contrôlé et limité par les normes sociales et les attentes du public masculin. Les blueswomen devaient donc naviguer avec précaution entre l'expression de soi et le respect des conventions.

Au fil du temps, les mentalités ont évolué et les tabous se sont progressivement levés. Les générations suivantes de blueswomen ont bénéficié d'une plus grande liberté d'expression, leur permettant d'aborder des thèmes similaires de manière plus directe. Il est cependant important de reconnaître l'audace et le courage des pionnières qui ont ouvert la voie. L'héritage des blueswomen des années 1930 a inspiré les générations suivantes d'artistes féminines à s'exprimer avec audace et à revendiquer leur place dans l'industrie musicale. Leur courage a contribué à élargir les frontières de l'expression féminine dans la musique et à faire évoluer les mentalités.

Dans un contexte social souvent oppressif, les blueswomen ont utilisé leur musique comme un moyen de résistance. En abordant des sujets tabous tels que la sexualité et la violence, elles ont défié les normes de leur époque et ont revendiqué leur droit à l'expression. Cette audace a permis de briser le silence et de donner une voix aux expériences souvent invisibilisées des femmes.

Les blueswomen ont également fait preuve d'une grande subtilité dans leur manière d'aborder ces thèmes. À travers des métaphores, des allusions et des sous-entendus, elles ont su exprimer des émotions complexes et des réalités difficiles. Cette subtilité a rendu leur musique à la fois puissante et nuancée, touchant un large public tout en préservant une certaine forme de pudeur.

Les thèmes abordés par les blueswomen, tels que la sexualité, l'indépendance, la violence et les difficultés économiques, sont universels. Ils résonnent avec les expériences de femmes du monde entier, quels que soient leur origine ou leur époque. Cette universalité explique en partie la pertinence continue de leur musique, même dans une société en constante évolution.

Bien que les thèmes demeurent les mêmes, les perspectives et les interprétations ont évolué au fil du temps. Les blueswomen contemporaines abordent ces thèmes avec une conscience accrue des enjeux sociaux et politiques, tels que le féminisme et l'intersectionnalité. Elles utilisent leur musique pour promouvoir l'égalité, la justice et l'empowerment des femmes.

Pour comprendre la profondeur et la complexité de leur expression, il faut considérer le double fardeau porté par les blueswomen et, par conséquent, leur double désir de liberté :

● Liberté en tant qu'Afro-Américaines : Elles ont vécu dans une société profondément marquée par le racisme et la ségrégation. Leur musique était une manière de revendiquer leur dignité, leur identité et leur droit à l'égalité. Le blues leur a permis d'exprimer les réalités de la vie afro-américaine, les difficultés, mais aussi la résilience et la force de leur  communauté.

● Liberté en tant que femmes : Elles ont également lutté contre les normes de genre restrictives de leur époque. Leur musique était une manière de s'affirmer en tant que femmes indépendantes, sexuellement libres et capables de prendre leurs propres décisions. Elles ont défié les stéréotypes de la féminité en exprimant ouvertement leurs désirs, leurs besoins et leurs frustrations.

Cette double revendication de liberté a conféré à leur musique une puissance et une urgence particulières. Elles ont utilisé le blues comme un moyen de :

- Exprimer leur colère et leur frustration face aux injustices raciales et de genre.

- Célébrer leur force et leur résilience en tant que femmes et Afro-Américaines.

- Revendiquer leur droit à l'autonomie et à la liberté d'expression.

Ainsi, le blues est devenu un espace où elles pouvaient exprimer leur identité complexe et leurs aspirations à une vie meilleure.

Au fil du temps, les normes sociales ont évolué, offrant aux femmes une plus grande liberté d'expression. Les blueswomen contemporaines peuvent aborder des thèmes autrefois tabous avec davantage de franchise et de directivité.

Malgré les progrès, les femmes continuent de faire face à des défis dans l'industrie musicale, tels que la discrimination sexuelle, la sous-représentation et les stéréotypes de genre. Les inégalités économiques et sociales persistent, affectant particulièrement les femmes issues de communautés marginalisées.

Les blueswomen contemporaines élargissent les thèmes abordés dans le blues, en y intégrant des perspectives féministes, des questions de justice sociale et des expériences personnelles diverses. Elles explorent des sujets tels que l'identité, la sexualité, le pouvoir et la résilience avec une plus grande nuance et complexité.

Les blueswomen contemporaines reconnaissent l'intersectionnalité des oppressions, en abordant les expériences de femmes issues de différentes origines raciales, ethniques, sexuelles et socio-économiques.

Les mouvements féministes ont contribué à sensibiliser aux inégalités de genre et à encourager les femmes à revendiquer leurs droits. Les blueswomen contemporaines s'inspirent des idées féministes pour exprimer leur pouvoir, leur autonomie et leur solidarité.

Les luttes pour les droits civiques ont également influencé le blues, en donnant une voix aux expériences des communautés afro-américaines. Les blueswomen contemporaines continuent de s'engager dans la lutte contre le racisme et l'injustice sociale.

Les blueswomen contemporaines représentent une diversité de voix et de styles musicaux, reflétant la richesse et la complexité de l'expérience féminine. Elles utilisent le blues comme un moyen d'exprimer leur individualité, leur créativité et leur engagement social.

Même si des progrès ont été réalisés, la lutte pour l'égalité continue. Les blueswomen contemporaines utilisent leur musique pour faire entendre leur voix, revendiquer leurs droits et inspirer les générations futures.

Des blueswomen comme Bessie Smith ont joué un rôle crucial dans l'établissement des fondations du blues et dans l'ouverture de la voie aux générations futures. Leur impact est indéniable, tant sur le plan musical que culturel.

Bessie Smith, « l'impératrice du blues » : Sa voix puissante et émotionnelle a captivé le public, faisant d'elle l'une des artistes les plus populaires des années 1920. Ses chansons abordaient des thèmes tels que l'amour, la perte, la lutte et l'indépendance, résonnant avec les expériences de nombreuses femmes. Elle a établi un modèle pour les chanteuses de blues à venir, tant par son style vocal que par sa présence scénique.

● Autres pionnières importantes :

▪︎ Ma Rainey, surnommée « la mère du blues », a été l'une des premières chanteuses de blues professionnelles et a joué un rôle crucial dans la popularisation du genre.

▪︎ Memphis Minnie, guitariste et chanteuse virtuose, a dominé la scène blues de Chicago pendant des décennies, défiant les normes de genre dans un milieu dominé par les hommes.

Ces femmes, parmi d'autres, ont contribué à définir le son et l'esprit du blues, en y apportant leurs expériences et leurs perspectives uniques.

Leurs styles vocaux, leurs techniques de guitare et leurs interprétations émotionnelles ont influencé les générations suivantes de chanteuses de blues et d'artistes dans d'autres genres musicaux.

Leurs chansons ont contribué à façonner les représentations des femmes dans la musique populaire, en brisant les stéréotypes et en affirmant leur pouvoir. Elles ont ouvert la voie à une plus grande liberté d'expression pour les femmes dans la musique et dans la société en général.

C'est Mamie Smith qui a marqué l'histoire en enregistrant le tout premier titre de blues en 1920. Son morceau, "Crazy Blues", est reconnu comme le premier enregistrement de blues vocal.

En gravant ce premier disque de blues chanté, Mamie Smith a tracé la voie pour d'innombrables blueswomen : 

▪︎ "Crazy Blues" : Enregistré en 1920, ce titre a rencontré un immense succès, contribuant à faire connaître le blues à un public plus vaste.

▪︎ Un impact culturel majeur : Au-delà de sa réussite commerciale, "Crazy Blues" a eu une portée culturelle significative en offrant une tribune aux vécus des femmes afro-américaines.

Il est important de se souvenir de ces femmes et de leur contribution indélébile à l'histoire du blues.

Bien que l'histoire du blues soit souvent dominée par des figures masculines, il est crucial de reconnaître l'influence réciproque entre les bluesmen et les blueswomen. Le blues est un genre né de l'échange et de la collaboration, et les femmes y ont été à la fois inspirées et inspirantes.

Les blueswomen ont fréquemment intégré des éléments du style des bluesmen dans leur propre musique, notamment des techniques de guitare, des structures de chansons et des thèmes. En retour, elles ont apporté leur propre sensibilité et leurs propres expériences, enrichissant le genre et influençant les bluesmen.

De nombreux duos et collaborations ont marqué l'histoire du blues, témoignant de l'importance des échanges entre hommes et femmes. Ces collaborations ont permis de créer des œuvres uniques, mêlant les voix et les styles des deux genres.

Au-delà de la musique, les bluesmen ont souvent influencé les blueswomen dans leur vie quotidienne, en leur offrant des modèles de force, d'indépendance et de résilience. Le blues, en tant que musique d'expression, a permis aux femmes de s'affirmer et de revendiquer leur place dans la société.

Il est important de souligner que le blues est un genre complexe et nuancé, où les influences se croisent et s'entremêlent. Les blueswomen ont joué un rôle essentiel dans son développement, et leur contribution ne saurait être réduite à une simple réaction à l'influence masculine.

Le blues a joué un rôle essentiel en tant qu'espace de rapprochement et d'expression commune, particulièrement durant les périodes de difficultés sociales telles que les luttes pour les droits civiques et la ségrégation.

Né de la souffrance et de la résilience des communautés afro-américaines, le blues a permis aux hommes et aux femmes de partager leurs expériences de discrimination, de pauvreté et de violence. Cette expression commune a créé un sentiment de solidarité et de communauté, renforçant les liens entre les individus.

Malgré les épreuves, le blues a également célébré la force, la résilience et l'espoir. Les hommes et les femmes ont utilisé la musique pour exprimer leur détermination à surmonter l'adversité et à construire un avenir meilleur.

Le blues a servi de plateforme pour le dialogue et la compréhension entre les hommes et les femmes. Les chansons abordaient des thèmes tels que l'amour, la perte et la trahison, offrant un espace pour l'expression des émotions et le partage des expériences.

Le blues a joué un rôle important dans le mouvement des droits civiques, en donnant une voix aux luttes pour l'égalité et la justice. Les hommes et les femmes ont utilisé leur musique pour sensibiliser le public aux problèmes sociaux et encourager le changement.

Il est important de noter que, malgré ce rapprochement, les inégalités de genre persistaient au sein de la communauté afro-américaine. Cependant, le blues a offert un espace où les hommes et les femmes pouvaient se connecter, partager leurs expériences et trouver du réconfort dans la musique.

L'évolution du blues est marquée par une augmentation de la fréquence et de l'appréciation des duos mixtes. Cela reflète un changement dans la manière dont les sensibilités masculines et féminines sont perçues et valorisées au sein de ce genre musical.

Hommes et femmes apportent des perspectives distinctes au blues, enrichissant ainsi les thèmes et les émotions exprimées. Leurs voix et styles musicaux se complètent, créant une dynamique unique et puissante. Cette complémentarité permet d'aborder des sujets complexes avec davantage de nuance et de profondeur.

Les duos mixtes sont désormais largement acceptés et célébrés, tant par le public que par les critiques. Cette évolution témoigne d'une plus grande ouverture d'esprit et d'une reconnaissance de la valeur des contributions féminines au blues. Les collaborations entre hommes et femmes sont perçues comme une source de créativité et d'innovation.

La combinaison des sensibilités masculines et féminines permet de transmettre des messages avec plus de force et de clarté. Les émotions exprimées par les deux voix se rejoignent et se renforcent, touchant un public plus large. Les thèmes de l'amour, de la perte, de la lutte et de l'espoir acquièrent ainsi une dimension universelle.

Il est important de noter que cette évolution ne se limite pas au blues, mais s'inscrit dans un mouvement plus large de valorisation de la diversité et de l'inclusion dans la musique.

● Voici des exemples emblématiques de duos mixtes dans le blues :

▪︎ Bonnie Raitt et John Lee Hooker :

Leur collaboration sur la chanson "I'm in the Mood" illustre parfaitement la fusion de leurs talents et sensibilités. La voix sensuelle de Bonnie Raitt et le style brut de John Lee Hooker ont créé une alchimie unique qui a touché un large public. Cette collaboration a permis de faire découvrir le blues à une nouvelle génération et de mettre en valeur la richesse des échanges entre artistes masculins et féminins.

▪︎ Susan Tedeschi et Derek Trucks :

Ce couple, à la scène comme à la ville, incarne la fusion des talents et des passions. Leur groupe, le Tedeschi Trucks Band, illustre comment les sensibilités féminines et masculines peuvent se compléter et s'enrichir mutuellement. Leurs performances témoignent de la puissance et de la beauté des duos mixtes dans le blues.

Ces exemples démontrent que les duos mixtes sont bien plus qu'une simple collaboration musicale. Ils reflètent une évolution des mentalités, une reconnaissance de la valeur des contributions féminines au blues et une célébration de la complémentarité des sensibilités.

Des artistes comme Sue Foley et Debbie Davies, bien qu'ayant des styles très personnels, reconnaissent ouvertement l'influence de bluesmen dans leur parcours musical.

Il est important de souligner que les influences musicales ne sont pas exclusives. Les blueswomen, à l'instar des bluesmen, s'inspirent d'une variété de sources, incluant des artistes des deux genres. Le blues est un genre riche et diversifié, et les artistes puisent dans cet héritage pour développer leur propre style.

De nombreuses guitaristes et blueswomen citent des figures emblématiques comme Albert King, Albert Collins, Freddie King, Buddy Guy et Stevie Ray Vaughan comme des influences majeures sur leur jeu de guitare et leur approche musicale. Cette reconnaissance, qui se manifeste dans leur sonorité et leur style, témoigne à la fois du respect pour les maîtres du genre et de l'affirmation de leur propre identité artistique.

Sue Foley et Debbie Davies, malgré leurs influences masculines, ont développé des styles de guitare et des approches vocales uniques. Elles ont su intégrer les leçons des maîtres tout en y apportant leur propre touche personnelle, créant ainsi une musique authentique et originale.

L'influence des bluesmen est indéniable, mais elle ne diminue en rien le talent et l'originalité de blueswomen comme Sue Foley et Debbie Davies. Elles sont des artistes complètes, qui ont su s'approprier l'héritage du blues pour créer leur propre voie.

Le blues est un genre musical qui s'est construit au fil du temps grâce aux contributions d'artistes de tous horizons. Les blueswomen contemporaines s'inscrivent dans cet héritage partagé, reconnaissant l'influence des maîtres du genre, qu'ils soient hommes ou femmes.

Ces artistes reconnaissent également l'influence de blueswomen pionnières telles que Memphis Minnie, Koko Taylor et Bonnie Raitt. Ces influences se retrouvent dans leur manière d'interpréter les chansons, leur présence scénique et leur capacité à exprimer des émotions profondes.

La route, et en particulier la Route 66, a joué un rôle crucial dans l'émancipation et l'indépendance de nombreux artistes de blues, hommes et femmes.

La Route 66, axe majeur de transport, a permis aux artistes de blues de se déplacer plus aisément entre les villes et les régions. Cette mobilité a ouvert de nouvelles opportunités de concerts et de collaborations, leur permettant de vivre de leur musique.

La possibilité de se produire dans différents lieux a permis aux artistes de blues de diversifier leurs sources de revenus et de gagner une plus grande indépendance financière. Cette indépendance financière a été particulièrement importante pour les femmes, souvent confrontées à des obstacles économiques et sociaux.

La route a symbolisé la liberté et l'autonomie, valeurs essentielles pour les artistes de blues cherchant à s'affranchir des contraintes sociales et économiques. Pour les femmes, en particulier, la route a représenté un moyen de s'éloigner d'environnements oppressifs et de tracer leur propre chemin.

La Route 66 a facilité la diffusion du blues à travers le pays, permettant aux artistes de toucher un public plus large. Cette diffusion a contribué à la popularisation du genre et à la reconnaissance du talent des artistes de blues.

La route a favorisé les échanges culturels entre les artistes de différentes régions, enrichissant le blues de nouvelles influences et de nouveaux styles. Cette diversité a contribué à faire du blues un genre musical riche et complexe.

La Route 66 peut être considérée comme une métaphore de l'émancipation des femmes, en particulier pour les blueswomen qui l'ont empruntée.

La Route 66 a offert aux femmes une liberté de mouvement sans précédent, leur permettant de s'affranchir des contraintes géographiques et sociales. Cette mobilité a été particulièrement importante pour les blueswomen, qui ont pu se produire dans divers lieux et toucher un public plus large.

La possibilité de voyager et de se produire dans différents endroits a permis aux femmes de gagner leur indépendance financière. Cette indépendance a été cruciale pour leur émancipation, leur permettant de s'affranchir des dépendances économiques et sociales.

La Route 66 a été un symbole d'affirmation de soi et d'autonomie pour les femmes. En prenant la route, elles ont défié les normes sociales et ont affirmé leur droit à la liberté et à l'indépendance.

La Route 66 a permis aux femmes de dépasser les stéréotypes de genre et de s'affirmer en tant qu'artistes et individus indépendants. Elles ont prouvé qu'elles étaient capables de voyager seules, de gagner leur vie et de s'épanouir en tant qu'artistes.

La Route 66 est un symbole de liberté et de mobilité, des valeurs qui résonnent avec l'esprit d'émancipation des femmes du blues. Ainsi, la Route 66 a été bien plus qu'une simple route pour les blueswomen : elle a été un symbole de leur émancipation, de leur indépendance et de leur liberté.

Il est essentiel de souligner l'importance des luttes menées par les blueswomen du passé pour améliorer la visibilité et la reconnaissance des artistes contemporaines. Leur combat a contribué à créer un environnement plus favorable pour les générations suivantes.

Les blueswomen pionnières ont dû faire face à la discrimination raciale et sexuelle, ainsi qu'à des obstacles économiques et sociaux considérables. Leurs luttes pour la reconnaissance artistique et l'égalité des droits ont ouvert la voie aux blueswomen contemporaines.

Le mouvement des droits civiques a eu un impact profond sur la musique blues et sur la société américaine en général. Les blueswomen ont utilisé leur musique pour exprimer leurs expériences de discrimination et pour soutenir la lutte pour l'égalité. Leurs contributions ont contribué à sensibiliser le public aux problèmes sociaux et à promouvoir le changement.

Grâce aux efforts des blueswomen du passé, les artistes contemporaines bénéficient d'une plus grande visibilité et d'une meilleure reconnaissance. Les festivals de blues, les récompenses musicales et les médias accordent une place plus importante aux femmes artistes. Le public est de plus en plus conscient de la richesse et de la diversité des contributions féminines au blues.

Malgré les progrès réalisés, les blueswomen contemporaines continuent de faire face à des défis, tels que les inégalités salariales et les stéréotypes de genre. Elles poursuivent la lutte pour l'égalité et la reconnaissance, en s'inspirant de l'héritage de leurs prédécesseuses.

La scène blues contemporaine regorge de talents féminins, et ces artistes en sont d'excellents exemples :

▪︎ Larkin Poe : Ce groupe, composé des sœurs Rebecca et Megan Lovell, est reconnu pour son mélange de blues, de rock et de roots music. Leurs harmonies vocales et leur maîtrise de la guitare slide sont particulièrement remarquables. Elles ont su captiver un large public grâce à leur énergie et leur authenticité.

▪︎ Ally Venable : Guitariste et chanteuse talentueuse, Ally Venable est reconnue pour son jeu de guitare blues-rock puissant et sa voix expressive. Elle a déjà remporté plusieurs prix et a été acclamée par la critique pour ses performances live et ses albums. Elle représente une nouvelle génération de blueswomen qui perpétuent la tradition tout en y apportant leur propre touche personnelle.

▪︎ Jackie Venson : Jackie Venson est une artiste polyvalente qui mélange le blues, le rock, le R&B et la soul. Sa maîtrise de la guitare et sa voix soul lui ont valu une reconnaissance croissante. Elle est connue pour ses performances live captivantes et son approche innovante du blues.

Ces artistes, parmi d'autres, contribuent à renouveler la scène blues et à attirer un public plus jeune et diversifié. Elles témoignent de la vitalité et de la pertinence du blues au XXIe siècle. Il est également important de noter que d'autres artistes féminines sont présentes sur la scène blues actuelle et qu'elles continuent de faire évoluer ce style musical.

Des pionnières audacieuses aux artistes contemporaines innovantes, les femmes ont façonné l'histoire du blues avec leur talent, leur passion et leur détermination. Leur héritage continue d'inspirer et de résonner, rappelant que le blues, loin d'être un genre figé, est un espace d'expression en constante évolution où les voix féminines résonnent avec une puissance et une authenticité inégalées. Le blues est un genre riche et diversifié, façonné par les contributions de tous les artistes, hommes et femmes. Il est temps de reconnaître et de célébrer la place essentielle des femmes dans l'histoire et l'avenir du blues.

● Merci à Florianne, sans qui cet article aurait été aussi perdu sur la Route 66 qu'un harmonica sans blues, et à Gemini, qui a su me guider à travers les méandres du blues féminin avec la patience d'une blueswoman qui attend son train à la gare de Chicago !