"Bad News Is Coming" : Un cri du cœur dans le Chicago blues

 

Si l'on se concentre sur les artistes qui ont véritablement façonné le genre du Chicago blues, ceux qui en ont posé les fondations et défini les caractéristiques essentielles, alors une liste de quelques noms incontournables s'impose :

- Muddy Waters : Souvent considéré comme le père du Chicago blues, il a électrifié le blues du Delta, créant ainsi un son qui allait définir le genre.

- Howlin' Wolf : Avec sa voix puissante et son style de guitare brut, il a apporté une intensité et une énergie uniques au Chicago blues.

- Willie Dixon : Auteur-compositeur et producteur prolifique, il a écrit de nombreux classiques du Chicago blues et a joué un rôle essentiel dans son développement.

- Little Walter : L'un des harmonicistes les plus influents de l'histoire du blues, il a révolutionné le jeu de l'harmonica amplifié. 

- Sonny Boy Williamson II : Harmoniciste et chanteur très influent, il a grandement contribué à la popularisation du Chicago blues.

Bien qu'ayant été influencé par ces géants et ayant perpétué leur héritage, Luther Allison appartient à une génération ultérieure. Il a certes apporté sa propre contribution en intégrant des éléments de rock et de soul, mais il ne figure pas parmi les pionniers qui ont défini les caractéristiques fondamentales du genre.

Ainsi, en s'en tenant à une définition stricte des « grands noms » qui ont façonné le Chicago blues, Luther Allison ne peut être considéré comme faisant partie de ce cercle restreint. Il est davantage un héritier et un modernisateur du genre, qui a contribué à le maintenir vivant et à le faire évoluer.

À mes yeux, Luther Allison incarnait un pont essentiel entre l'héritage du blues et ses perspectives d'avenir en son temps :

▪︎ Ayant grandi au cœur de l'effervescence du Chicago blues à ses débuts, Luther Allison a côtoyé les légendes qui ont façonné le genre. Cette proximité lui a permis d'assimiler l'essence même de ce blues originel.

▪︎ Contrairement à certains puristes, Allison n'a pas figé le blues dans une forme immuable. Il a su l'enrichir de nouvelles influences, le rendant ainsi plus accessible à un public contemporain.

▪︎ Par son énergie communicative sur scène et sa passion palpable, Allison a contribué à transmettre l'héritage du blues aux jeunes générations. Il a inspiré de nombreux musiciens et a joué un rôle clé dans la pérennité du genre.

▪︎ Sa reconnaissance en Europe, suivie de son retour aux États-Unis, a permis de faire perdurer le blues au-delà des frontières.

Ainsi, on peut considérer que Luther Allison a incarné une forme de transition vitale, assurant la continuité entre la tradition du Chicago blues et son évolution vers des sonorités plus modernes. Il est indéniablement l'un de ceux qui ont permis au blues de ne pas s’éteindre.

Une aura de mystère enveloppe la figure de Luther Allison, un bluesman dont la complexité fascine autant que son talent. Au-delà de son talent indéniable et de son énergie communicative, il émanait de lui une profondeur et une authenticité qui suscitaient à la fois l'admiration et l'interrogation.

Né dans le Sud profond des États-Unis, il a grandi dans un environnement marqué par la ségrégation et la pauvreté. Cette expérience a profondément façonné son caractère et son jeu de blues, lui conférant une intensité et une émotion palpables. Son parcours, jalonné de hauts et de bas, de périodes de succès et de difficultés, témoigne d'une quête constante de reconnaissance et d'expression artistique.

Son blues, à la fois ancré dans la tradition et ouvert aux influences contemporaines, offrait un mélange saisissant de puissance et de sensibilité. Son jeu de guitare, virtuose et expressif, révélait une part intime de son âme. Sa capacité à improviser et à se connecter intensément avec son public lors de ses concerts créait une atmosphère unique, où le mystère et l'émotion s'entremêlaient.

Malgré sa présence scénique flamboyante, il dégageait une humilité et une authenticité touchantes. Il a su préserver une part de son intériorité, ajoutant ainsi à ce voile de mystère qui l'entourait.

Sa mort prématurée a laissé un vide immense dans le monde du blues, et son héritage continue d'inspirer et de fasciner. Sa reconnaissance tardive ajoute une dimension supplémentaire à ce mystère qui plane autour de sa figure.

L'incertitude plane quant au lieu de naissance exact de Luther Allison, né le 17 août 1939 dans l'Arkansas. En effet, les informations divergent selon les sources :

▪︎ Widener, Arkansas : Cette localité est fréquemment citée dans les biographies de Luther Allison. Néanmoins, certaines sources nuancent ou remettent en question cette affirmation.

▪︎ Mayflower, Arkansas : D'autres sources mentionnent Mayflower comme un lieu de naissance possible.

Cette hésitation souligne la difficulté inhérente à la reconstitution précise des informations biographiques concernant les bluesmen de cette époque. Il est crucial de se rappeler que les archives relatives aux naissances et aux lieux de résidence dans les zones rurales du Sud des États-Unis durant cette période peuvent s'avérer lacunaires. Les déplacements fréquents des familles, particulièrement celles vivant dans des conditions socio-économiques précaires, complexifiaient la tenue de registres exhaustifs et fiables.

Par conséquent, il est plus exact de reconnaître une incertitude persistante quant au lieu de naissance précis de Luther Allison. Paradoxalement, cette imprécision contribue à l'aura de mystère qui continue d'envelopper la figure de cet artiste emblématique.

Le contexte familial de Luther Allison est essentiel pour comprendre son parcours. Être le quatorzième d'une fratrie de quinze enfants dans l'Amérique rurale des années 1930 signifiait inévitablement des conditions de vie éprouvantes.

À cette époque, les familles nombreuses vivant dans les zones rurales du Sud des États-Unis étaient fréquemment confrontées à la pauvreté, à des logements précaires et à un accès limité aux ressources essentielles. Le travail agricole, souvent ardu, constituait la principale source de revenus, soumise aux aléas économiques et climatiques.

Dans ce contexte difficile, la musique jouait un rôle crucial en tant que source de réconfort, de divertissement et d'expression collective. Le gospel et les prémices du blues étaient omniprésents dans la vie quotidienne, offrant un moyen d'exorciser les difficultés, de partager les joies et d'exprimer les peines d'une existence souvent rude.

L'omniprésence du blues dans l'environnement de Luther Allison a profondément marqué son développement musical et son identité artistique:

● L'Arkansas, terre natale de Luther Allison, fait partie intégrante du Sud profond des États-Unis, berceau historique du blues. Les vastes champs de coton, la dureté des travaux agricoles et les conditions de vie souvent précaires ont nourri l'inspiration des pionniers du blues. Dans ce contexte, les chants de travail poignants, les spirituals empreints de ferveur et les premières formes rudimentaires du blues résonnaient au quotidien.

● La musique gospel occupait une place centrale dans la vie communautaire, et Luther Allison a été bercé par ses harmonies dès sa plus tendre enfance. Partageant des racines profondes, le gospel a indéniablement influencé le phrasé vocal et le jeu de guitare expressif de Luther Allison.

● Le déménagement familial vers Chicago a constitué un tournant décisif dans la trajectoire de Luther Allison. La "Windy City" était alors la capitale incontestée du blues électrique, vibrante d'une scène musicale foisonnante et abritant des clubs de blues auréolés de légende. Cette nouvelle donne a offert à Luther Allison l'opportunité inestimable d'écouter et de côtoyer les figures emblématiques du Chicago blues, telles que Muddy Waters, Howlin' Wolf et Freddie King.

Cette immersion totale dans l'univers du blues, d'abord dans le Sud profond puis dans l'effervescence de Chicago, a permis à Luther Allison de forger un style singulier et authentique. Son jeu de guitare intense et son chant habité sont profondément imprégnés de l'émotion brute et de la passion viscérale du blues, éléments essentiels qui ont contribué à son succès et à la pérennité de son héritage musical.

L'arrivée de Luther Allison à Chicago et son engagement musical initial au sein de l'église ont été deux facteurs déterminants dans son éclosion en tant que musicien de blues.

Dans les années 1950 et 1960, Chicago était l'épicentre vibrant du blues électrique. Luther Allison y a trouvé une opportunité inestimable d'écouter et de s'imprégner du jeu des légendes du blues telles que Muddy Waters, Howlin' Wolf et Freddie King. Cette immersion au cœur de la scène blues chicagoane s'est avérée cruciale pour son développement en tant que guitariste et chanteur de blues.

 Avant de se consacrer pleinement à la guitare, Luther Allison a fait ses premières armes musicales à l'orgue de l'église. Cette expérience fondatrice a contribué significativement à sa formation musicale, lui inculquant les bases essentielles de l'harmonie et du rythme. L'influence prégnante du gospel, musique omniprésente dans les églises afro-américaines, transparaît distinctement dans son phrasé vocal passionné et son jeu de guitare expressif. Cette empreinte gospel a enrichi ses interprétations blues d'une profondeur émotionnelle unique.

Ainsi, l'arrivée à Chicago, creuset du blues électrique, et son engagement musical initial à l'église ont constitué des étapes fondamentales dans le parcours de Luther Allison, le façonnant en un musicien de blues authentique et puissant.

La proximité de Luther Allison avec Muddy Waters à Chicago a indéniablement joué un rôle pivot dans son développement musical.

Muddy Waters, figure emblématique et patriarche du Chicago blues, a exercé une influence considérable sur de nombreux musiciens, dont le jeune Luther Allison. Le voisinage direct avec une telle légende lui a offert un contact privilégié avec l'un des maîtres incontestés du genre. Il a ainsi pu observer, écouter et s'imprégner de son style, de son phrasé et de son approche musicale. Les liens de Luther Allison avec Charles Morganfield, le fils de Muddy Waters, lui ont également permis de fréquenter le foyer des Waters et d'assister aux répétitions du groupe, une immersion formatrice au cœur de la création musicale.

Chicago, véritable creuset musical où le blues électrique était en pleine effervescence, a vu la proximité de Muddy Waters agir comme un catalyseur pour Luther Allison. Cette relation lui a permis de s'immerger encore plus profondément dans cet environnement stimulant, de côtoyer d'autres musiciens talentueux et, par osmose et émulation, de forger progressivement son propre style distinctif.

L'empreinte de Muddy Waters, fusionnant avec les expériences personnelles et le talent inné de Luther Allison, a contribué à l'émergence de sa voix unique en tant que musicien. Il a développé un jeu de guitare à la fois puissant et d'une expressivité saisissante, ainsi qu'un chant profondément émotionnel, des caractéristiques qui ont fait de lui un artiste singulier et reconnaissable.

Luther Allison a commencé à se faire remarquer sur la scène blues de Chicago à la fin des années 1960. C'est à cette époque qu'il a commencé à se produire dans des festivals de blues, où il a eu l'occasion de côtoyer d'autres musiciens de renom. 

1969 est l'année où il sort son premier album. Cette même année marque également sa participation au festival d'Ann Arbor. Le remplacement de Freddie King par Luther Allison lors de ce festival a été un moment déterminant dans sa carrière. Cet événement a contribué à le propulser sur le devant de la scène et à accroître considérablement sa notoriété.

Remplacer un artiste aussi reconnu que Freddie King a permis à Luther Allison de démontrer pleinement son talent et son énergie sur scène. Cette performance a attiré l'attention du public et des professionnels de la musique, lui ouvrant de nouvelles opportunités.

Le fait d'avoir été choisi pour remplacer Freddie King témoigne de la reconnaissance de ses pairs et de sa réputation grandissante en tant que guitariste talentueux. Cela a renforcé sa crédibilité et sa légitimité au sein du monde du blues.

Cet événement a marqué une étape importante dans l'ascension de Luther Allison, contribuant significativement à le faire connaître au-delà des clubs de blues de Chicago.

Luther Allison avait la capacité de captiver le public sur scène, même si ses premiers enregistrements n'ont pas rencontré un succès commercial retentissant. Plusieurs éléments permettent d'approfondir cette observation:

▪︎ Luther Allison était un performeur né. Son énergie, sa passion et son talent de guitariste se manifestaient pleinement lors de ses concerts. Il possédait cette aptitude à se connecter intensément avec le public, créant une atmosphère électrique et transmettant une émotion brute et palpable. Ses performances en direct étaient souvent plus intenses et spontanées que ses enregistrements en studio, les rendant ainsi particulièrement mémorables.

▪︎ Même si les ventes de son premier album furent modestes, ses concerts lui ont permis de se forger une solide réputation au sein du milieu du blues. Le bouche-à-oreille a joué un rôle crucial, et de plus en plus de personnes ont commencé à assister à ses spectacles, attirées par son talent et son charisme indéniables. Cette réputation de musicien de scène hors pair a finalement attiré l'attention de la Motown, un label désireux de diversifier son catalogue musical.

▪︎ L'intérêt que la Motown a porté à Luther Allison témoigne de l'évolution du paysage musical à la fin des années 1960 et au début des années 1970. Bien que la Motown fût principalement reconnue pour la soul et la pop, elle cherchait à explorer d'autres genres musicaux, notamment le blues. La Motown a perçu en Luther Allison un artiste talentueux et prometteur, capable de séduire un public plus vaste.

En conclusion, la capacité de Luther Allison à enflammer les scènes a été un facteur déterminant dans son parcours professionnel, lui permettant de se faire remarquer et, finalement, de signer avec la Motown.

Cependant, cette expérience a été mitigée pour Luther Allison, car son style de blues électrique n'a pas toujours trouvé sa place dans l'univers de la Motown.

Luther Allison reste l'un des rares, sinon le seul, bluesman à avoir signé avec Motown. Cela souligne la singularité de son parcours.

L'album "Bad News Is Coming" occupe une place significative dans la discographie de Luther Allison. Sorti en 1972, il marque ses débuts chez Motown Records, à une époque où le célèbre label cherchait à élargir son catalogue musical au-delà de la soul et du R&B.

"Bad News Is Coming" se révèle un puissant mélange de Chicago blues électrique, de rock et de soul. On y retrouve l'énergie brute et la virtuosité de Luther Allison à la guitare, sublimées par sa voix expressive. L'album propose un équilibre entre des reprises de classiques du blues et des compositions originales.

L'album met particulièrement en évidence l'intensité de son jeu de guitare, capturant l'énergie électrisante de ses performances en direct. Le titre éponyme, "Bad News Is Coming", se distingue comme un morceau puissant qui met en valeur ses talents d'auteur-compositeur et sa profonde expressivité vocale.

Cet album a contribué à consolider la réputation de Luther Allison en tant qu'artiste de blues talentueux et prometteur. Il témoigne de sa capacité novatrice à fusionner les genres et à créer un son véritablement unique. « Bad News Is Coming » est d'ailleurs souvent considéré comme l'un de ses albums majeurs.

Le titre de l'album "Bad News Is Coming" pourrait bien refléter le contexte socio-économique de l'époque, notamment la guerre du Vietnam.

L'année 1972 était marquée par une forte polarisation aux États-Unis, avec la guerre du Vietnam qui divisait profondément la société américaine. Les tensions raciales restaient vives, et le mouvement des droits civiques poursuivait sa lutte pour l'égalité. La situation économique était également préoccupante, avec l'inflation et le chômage qui affectaient de nombreuses familles.

Le blues a toujours été une musique qui exprime les réalités sociales et les préoccupations du peuple. Les artistes de blues ont souvent utilisé leurs chansons pour dénoncer l'injustice, la pauvreté et la violence. Le titre "Bad News Is Coming" peut ainsi être interprété comme un écho de ce climat d'incertitude et de pessimisme qui régnait alors.

Bien que Luther Allison n'ait pas explicitement commenté la signification de ce titre, il est fort probable qu'il ait été influencé par le contexte socio-politique de son temps. Son blues, souvent empreint d'une émotion et d'une colère palpables, témoigne de sa sensibilité aux problèmes sociaux.

Bien que le titre puisse être interprété comme une référence directe à l'époque de sa sortie, il possède également une portée universelle. Les « mauvaises nouvelles » peuvent être perçues comme les difficultés et les épreuves inhérentes à l'existence humaine, auxquelles chacun est confronté.

L'album "Bad News Is Coming" se distingue par son mélange de standards du blues et de compositions originales. En effet, Luther Allison a judicieusement choisi d'inclure des reprises de classiques du blues, tout en y insufflant sa propre interprétation.

L'album propose des interprétations personnelles de classiques du blues tels que "Little Red Rooster" et "Dust My Broom". Luther Allison a su s'approprier ces standards, en y apportant son énergie caractéristique et sa virtuosité à la guitare. Ces reprises témoignent de son profond respect pour la tradition du blues, tout en affirmant avec force son propre style.

L'album comprend également des compositions originales marquantes, dont le titre éponyme "Bad News Is Coming". Ces créations permettent à Luther Allison d'exprimer ses émotions personnelles et ses préoccupations. Elles attestent de son talent d'auteur-compositeur et de sa capacité à créer des morceaux puissants et durablement mémorables.

L'album "Bad News Is Coming" offre un équilibre réussi entre des standards du blues et des compositions originales. Ce mélange permet à Luther Allison de rendre un vibrant hommage à ses influences, tout en affirmant son identité musicale unique. L'inclusion de standards de blues offrait au public de l'époque un point d'ancrage familier pour découvrir son style personnel.

Le choix de reprendre des standards du blues permet à Luther Allison de se connecter à la tradition et de rendre hommage à ses maîtres. Son interprétation de ces classiques est empreinte d'une énergie et d'une passion palpables, conférant un son à la fois brut et authentique. L'intégration de ses propres compositions apporte une touche de modernité et révèle sa personnalité artistique.

Luther Allison était un guitariste exceptionnellement talentueux et virtuose. Son jeu se caractérise par sa fluidité, son expressivité et son feeling profond. Sur cet album, il démontre sa maîtrise de la guitare électrique à travers des solos enflammés et des riffs percutants. Son jeu de guitare est un élément central de l'album, contribuant à créer une atmosphère intense et profondément captivante.

L'album "Bad News Is Coming" parvient ainsi à trouver un équilibre subtil entre la tradition du blues et des influences contemporaines. Ce mélange lui permet de séduire un large public, tout en restant viscéralement fidèle à ses racines. Ainsi, "Bad News Is Coming" demeure un témoignage éloquent du talent et de la passion de Luther Allison, et il s'impose comme un classique incontournable du blues électrique.

L'accueil initial de "Bad News Is Coming" de Luther Allison en 1972 fut mitigé, mais sa reconnaissance s'est affirmée avec le temps. Voici un aperçu de la réception de l'album :

● À l'époque de sa sortie, certains critiques se sont montrés déconcertés par le mélange audacieux de blues traditionnel et d'influences rock et soul. La signature d'Allison chez Motown, un label principalement associé à la soul, a pu engendrer des attentes différentes chez certains critiques et puristes du blues. Néanmoins, d'autres ont salué l'énergie et la virtuosité d'Allison à la guitare, ainsi que son talent de chanteur et de compositeur.

● Bien que les ventes de l'album n'aient pas été spectaculaires à sa sortie, Luther Allison a continué à se forger une solide réputation en tant que musicien de scène. Ses concerts électrisants ont fidélisé un public croissant.

Au fil des années, "Bad News Is Coming" a été réévalué et est désormais reconnu comme un album essentiel dans la discographie de Luther Allison. Les amateurs de blues ont fini par apprécier son mariage réussi de tradition et de modernité, ainsi que l'intensité et l'authenticité de sa musique. L'album est aujourd'hui considéré comme un témoignage de la capacité unique d'Allison à fusionner les genres.

"Bad News Is Coming" a exercé une influence notable sur de nombreux musiciens de blues et de rock contemporains. L'album est fréquemment cité comme un exemple probant de la manière dont le blues peut évoluer et s'adapter aux influences modernes sans perdre son âme.

Luther Allison était avant tout un homme de scène. L'énergie et la passion qu'il irradiait lors de ses concerts étaient sa marque distinctive.

Luther Allison était réputé pour ses performances scéniques électrisantes. Il se livrait corps et âme sur scène, créant une connexion intense et palpable avec son public. Ses solos de guitare étaient souvent plus longs et improvisés en concert, mettant ainsi en valeur sa virtuosité et son feeling unique. Il affectionnait particulièrement l'interaction avec le public, le faisant participer et instaurant une atmosphère véritablement festive.

Pour Luther Allison, la scène représentait l'endroit où il se sentait le plus à l'aise et où il pouvait exprimer sa musique dans toute sa plénitude. Il privilégiait l'authenticité et l'énergie brute des concerts à la perfection parfois artificielle des enregistrements en studio. Cela ne signifiait pas qu'il négligeait ses albums, mais il considérait la scène comme sa véritable raison d'être artistique.

Bien que ses premiers albums n'aient pas rencontré un succès commercial retentissant, ses concerts lui ont permis de se forger une solide réputation. Le bouche-à-oreille a joué un rôle crucial, et de plus en plus de personnes ont commencé à assister à ses spectacles, attirées par son talent et son charisme indéniables. Ainsi, il apparaît clairement que Luther Allison était un artiste qui plaçait la scène au cœur de son expression, où il pouvait donner libre cours à sa passion et à son talent exceptionnel.

Malgré son énergie débordante sur scène, Luther Allison conservait une certaine discrétion dans sa vie privée et sa communication avec les médias. Cette dualité entre l'artiste flamboyant sur scène et l'homme réservé en dehors a contribué à son aura de mystère.

● Plusieurs éléments peuvent expliquer cette discrétion :

▪︎ Luther Allison était connu pour sa simplicité et son authenticité profondes. Malgré son talent et sa reconnaissance grandissante, il est resté un homme humble, profondément attaché à ses racines. Il préférait laisser sa musique parler pour lui, plutôt que de chercher à se mettre en avant à travers des interviews ou des déclarations tapageuses.

▪︎ Pour Luther Allison, la musique était l'essence même de son existence artistique. Il consacrait la majeure partie de son temps à sa passion, que ce soit sur scène ou en studio. Il considérait que son rôle principal était de partager sa musique avec le public, et il ne ressentait pas le besoin de s'exposer davantage sur le plan personnel.

▪︎ Luther Allison était un homme pudique, qui ne livrait pas facilement ses émotions et ses pensées les plus intimes. Cette pudeur se reflétait dans sa musique, où il exprimait ses sentiments avec profondeur à travers ses solos de guitare et son chant, plutôt que par des paroles trop explicites.

Une grande partie de la vie de Luther Allison s'est déroulée sur la route, au gré des tournées. Les musiciens de blues de cette époque n'étaient pas soumis aux mêmes impératifs médiatiques que les artistes d'aujourd'hui. Ainsi, la discrétion de Luther Allison était une part intégrante de sa personnalité, contribuant à son authenticité et à la fascination qu'il exerçait.

En 1974, Allison publie un second album sous le label Motown, intitulé "Luther's Blues". Frustré par le manque de reconnaissance persistante aux États-Unis, Allison prend la décision de s'installer en France en 1977, où il rencontre un public fidèle et jouit d'une plus grande liberté artistique.

Allison s'établit à Paris et devient rapidement une figure incontournable de la scène blues européenne. Il se produit dans de nombreux festivals et clubs à travers le continent, se forgeant une solide réputation de musicien de scène exceptionnel. Il poursuit son parcours discographique, explorant diverses influences musicales qui transcendent les frontières du blues traditionnel pour s'aventurer vers le rock et la soul.

Le début des années 1990 marque un tournant décisif dans sa carrière lorsqu'Allison signe avec le label allemand Ruf Records. Il publie alors une série d'albums salués par la critique, notamment "Soul Fixin' Man" (1994) et "Blue Streak" (1995), qui lui valent une reconnaissance internationale tant attendue. Il effectue un retour remarqué sur le devant de la scène américaine en signant avec Alligator Records, sortant les albums "Reckless"(1997) et "Live in Chicago" (1997). Sa carrière prometteuse est malheureusement interrompue brutalement lorsqu'il est diagnostiqué d'un cancer du poumon en 1997. Il s'éteint peu de temps après, le 12 août 1997, à l'âge de 57 ans, à Madison, dans le Wisconsin.

Luther Allison laisse derrière lui un héritage durable et indélébile en tant que l'un des plus grands bluesmen de son époque. Son style de guitare puissant et profondément expressif, son chant poignant et son énergie scénique communicative ont durablement influencé de nombreux musiciens

● Le rôle crucial de Thomas Ruf dans la renaissance de la carrière de Luther Allison durant les années 1990 mérite d'être souligné.

Thomas Ruf est un fervent défenseur du blues, et sa passion pour cette musique l'a naturellement conduit à fonder le label Ruf Records. Il a décelé le talent unique de Luther Allison et s'est montré déterminé à lui offrir une nouvelle opportunité de briller sur la scène internationale.

La signature de Luther Allison chez Ruf Records a marqué un tournant décisif dans sa carrière. Thomas Ruf a permis à Allison de retrouver une précieuse liberté artistique et de produire des albums d'une qualité remarquable. Les albums "Soul Fixin' Man" et "Blue Streak" ont rencontré un succès critique et commercial significatif, permettant à Allison de reconquérir une notoriété internationale qu'il avait tant méritée.

Thomas Ruf a apporté un soutien indéfectible à Luther Allison, l'aidant activement à organiser des tournées et à promouvoir sa musique auprès d'un public plus large. Il a maintenu sa foi inébranlable en son talent jusqu'à la fin, même lorsque la maladie a tragiquement frappé Allison.

La collaboration fructueuse entre Thomas Ruf et Luther Allison s'est avérée mutuellement bénéfique. Allison a connu une véritable seconde jeunesse artistique, tandis que Ruf Records a considérablement gagné en crédibilité et en notoriété au sein de la scène blues mondiale.

Luther Allison a un fils, Bernard Allison, qui a perpétué son héritage en devenant un guitariste de blues reconnu. Voici quelques informations sur Bernard Allison :

▪︎ Né à Chicago en 1965, Bernard Allison a grandi dans un environnement musical foisonnant, bercé par l'influence de son père et des légendes du blues qui l'entouraient. Il a commencé à jouer de la guitare dès son plus jeune âge et a rapidement développé un style personnel affirmé, tout en s'inscrivant dans la lignée musicale de son père.

▪︎ Bernard Allison a fait ses premiers pas professionnels en accompagnant son père sur scène. Il a ensuite entrepris une carrière solo prolifique, jalonnée de nombreux albums salués par la critique. Il a su se forger une solide réputation dans le monde du blues, particulièrement en Europe où il est très apprécié

▪︎ Le style de Bernard Allison se caractérise par un blues électrique puissant et expressif, nourri par l'influence paternelle, mais aussi par d'autres guitaristes de renom. Il a habilement intégré à son blues des éléments de rock, de funk et de soul, créant ainsi un son à la fois moderne et profondément personnel. Il rend régulièrement un hommage vibrant à la mémoire de son père.

Bernard Allison perpétue ainsi l'héritage musical de son père, tout en apportant sa propre contribution novatrice et distinctive à l'univers du blues.

La vie de Luther Allison est une véritable ode au blues. De ses humbles débuts dans le Sud des États-Unis à sa reconnaissance internationale, le blues a été le fil conducteur de son existence, une véritable raison d'être à laquelle il a consacré sa vie. Luther Allison incarne à la perfection l'esprit du blues et la notion de résilience. Sa vie et sa carrière témoignent de la capacité humaine à surmonter les épreuves et à puiser sa force dans la musique. Luther Allison, à travers son parcours et son album emblématique "Bad News Is Coming", représente un élément essentiel de l'histoire du blues, illustrant la capacité de cette musique à évoluer et à se renouveler sans jamais perdre son âme ni son authenticité.

● Merci à Florianne et Gemini, grâce à vous, on a autant de détails sur Luther Allison qu'il y a de solos dans un concert de blues... c'est-à-dire, beaucoup !