"The Road to Escondido" : Un voyage musical au cœur des États-Unis

 

L'édition 2004 du Crossroads Guitar Festival, orchestrée par l'incontournable Eric Clapton, fut le théâtre d'une réunion musicale très attendue. Sur scène, Clapton retrouva le légendaire J.J. Cale pour une prestation qui marqua les esprits. Leur collaboration sur scène ne fut pas seulement un temps fort du festival ; elle raviva chez Clapton un désir profond de s'engager dans un projet plus ambitieux aux côtés de Cale. L'alchimie naturelle et évidente entre les deux artistes, palpable tout au long de leur performance, laissait présager de futures merveilles.

C'est après avoir partagé la scène avec Cale que Clapton a eu l'idée de l'album "The Road to Escondido". Il souhaitait capturer l'esprit de leur collaboration et le partager avec un public plus large. Clapton a souvent mentionné que Cale était l'une de ses plus grandes influences.

La complicité entre les deux musiciens a facilité le processus de création de l'album. Ils ont travaillé ensemble dans une atmosphère détendue et collaborative, ce qui a permis à chacun d'exprimer son talent.

Ainsi, le Crossroads Guitar Festival de 2004 a été un événement déterminant dans la genèse de  "The Road to Escondido". Il a permis à Clapton et Cale de renouer leur lien musical et de donner naissance à un album qui témoigne de leur complicité et de leur respect mutuel.

● Le lien entre Eric Clapton et J.J. Cale est un élément central de l'album  "The Road to Escondido", et il mérite une attention particulière.

▪︎ Clapton a toujours exprimé son admiration pour J.J. Cale, qu'il considère comme une influence majeure sur son propre style musical. Il a repris plusieurs chansons de Cale, notamment  "After Midnight"et "Cocaine", qui ont connu un grand succès. Cette admiration se traduit par un profond respect pour l'intégrité artistique de Cale et son approche « laid-back » de la musique.

▪︎ Le style de guitare de Cale, caractérisé par son son décontracté et son groove subtil, a eu une influence significative sur le jeu de Clapton. Clapton a souvent mentionné que Cale lui a montré une autre façon de jouer, plus axée sur le feeling et l'émotion que sur la virtuosité technique.

▪︎ Cet album est le fruit d'une collaboration de longue date entre les deux artistes. Il témoigne de leur respect mutuel et de leur désir de créer une musique authentique et intemporelle. L'album reflète l'alchimie musicale entre Clapton et Cale, ainsi que leur capacité à fusionner leurs styles respectifs.

Eric Clapton, l'infatigable bête de scène, et J.J. Cale, l'artiste plus réservé préférant l'ombre, forment un duo aux personnalités contrastées. Pourtant, loin d'être un obstacle, ces différences nourrissent une relation empreinte d'humour et d'une complicité profonde.

Cette alchimie unique est particulièrement palpable dans leur collaboration sur l'album "The Road to Escondido". L'admiration de Clapton pour le talent de Cale n'est plus à démontrer, ce dernier étant une source d'inspiration majeure pour "Slowhand". En retour, Cale reconnaît l'exceptionnel talent de Clapton, tant comme guitariste que comme chanteur. Ce respect mutuel et sincère crée une atmosphère de confiance et une collaboration harmonieuse, faisant de leurs œuvres communes de véritables moments de grâce.

Les deux musiciens partagent une vision commune de la musique, axée sur l'authenticité et le feeling. Ils se comprennent intuitivement, ce qui leur permet de fusionner leurs styles respectifs de manière naturelle. Leur relation est empreinte d'humour et de décontraction. Les remarques de Clapton sur la réticence de Cale à voyager témoignent de cette complicité amicale.

Leur collaboration sur "The Road to Escondido" et leurs performances communes sur scène illustrent leur plaisir de jouer ensemble. Ils partagent une passion commune pour la musique et un désir de créer quelque chose de spécial. Cette complicité a sans aucun doute contribué à la réussite de leur collaboration et à la qualité de l'album.

Au-delà de leur collaboration directe, Eric Clapton a maintes fois démontré son admiration pour J.J. Cale en reprenant plusieurs de ses titres. Cette démarche souligne non seulement l'influence majeure de Cale sur Clapton, mais aussi le profond respect que "Slowhand" lui a toujours porté.

● Voici quelques reprises importantes :

 - "After Midnight" : Cette chanson, écrite par J.J. Cale, a été l'un des premiers grands succès de Clapton. Sa reprise a contribué à faire connaître le style unique de Cale à un public plus large.

- "Cocaine" : Une autre chanson emblématique de J.J. Cale, reprise par Clapton, qui a connu un immense succès. Cette version a souvent été associée à Clapton, bien qu'elle soit une composition originale de Cale.

- "Call Me the Breeze" : Eric Clapton a aussi repris ce titre, qui figure également sur l'album hommage à J.J. Cale, "The Breeze: An Appreciation of JJ Cale".

 - "The Breeze: An Appreciation of JJ Cale" : Après la disparition de J.J. Cale, Clapton a produit cet album hommage, réunissant d'autres musiciens de renom pour interpréter les chansons de Cale. Cela témoigne de l'importance qu'il accordait à son œuvre.

"The Road to Escondido" capture avec une grande fidélité l'essence du style musical de J.J. Cale. L'album est imprégné de ce mélange caractéristique de blues, de rock, de country et de sonorités décontractées qui a fait la signature de Cale : 

▪︎ L'album dégage une atmosphère détendue et décontractée, typique du style de Cale. Les rythmes sont souvent lents et groovy, créant une ambiance chaleureuse et intime.

▪︎ Comme dans les albums de Cale, "The Road to Escondido" explore différentes influences musicales, du blues au rock en passant par la country. Cette diversité de styles contribue à la richesse et à l'originalité de l'album.

▪︎ L'album privilégie les sonorités organiques et les arrangements épurés, reflétant l'approche minimaliste de Cale. Les chansons sont interprétées avec sincérité et émotion, sans artifices, ni excès.

Ainsi, "The Road to Escondido" est un véritable hommage à l'œuvre de J.J. Cale, un album qui capture fidèlement son style unique et son esprit musical. Escondido est une ville située dans le comté de San Diego, en Californie. Le nom « Escondido » signifie « caché » en espagnol, ce qui est approprié car la ville se trouve dans une vallée entourée de collines. J.J. Cale vivait près de cette ville. Il est donc logique que le titre de l'album fasse référence à cet endroit qui lui était cher.

Le titre de l'album évoque non seulement un lieu géographique, mais aussi l'atmosphère décontractée et « cachée » qui caractérise la musique de J.J. Cale.

● L'influence de l'approche décontractée de J.J. Cale sur le jeu de Clapton est un aspect fondamental de leur relation musicale et artistique.

▪︎ Clapton, connu pour sa virtuosité et ses solos flamboyants, a appris de Cale à privilégier la subtilité et la nuance. Cale, avec son style « laid-back », a montré à Clapton l'importance de laisser respirer la musique, de créer des espaces et de laisser les notes résonner. Cela a permis à Clapton de développer un jeu plus épuré et expressif, où chaque note compte.

▪︎ Cale était un maître du groove, créant des rythmes subtils et entraînants. Clapton a été influencé par cette approche, apprenant à privilégier le feeling et l'émotion plutôt que la technique pure. Cela se traduit par un jeu plus relâché et organique, où le groove est au cœur de la musique.

▪︎ Cale était un pionnier dans l'utilisation des effets de studio pour créer des sonorités uniques. Clapton a été influencé par cette approche, apprenant à expérimenter avec le son et à créer des textures sonores riches et variées.

- Cale était un artiste humble et discret, qui privilégiait la musique à la célébrité. Cette attitude a influencé Clapton, qui a appris à apprécier la simplicité et l'authenticité de la musique.

L'un des aspects les plus remarquables de "The Road to Escondido" est la manière dont les styles musicaux de J.J. Cale et d'Eric Clapton se marient harmonieusement. Cette fusion crée une alchimie unique qui donne à l'album une saveur particulière.

Le style décontracté et groovy de Cale se marie parfaitement avec le jeu de guitare bluesy et mélodique de Clapton. Leur complémentarité permet à chacun d'exprimer son talent tout en créant un ensemble cohérent.

L'album ne cherche pas à effacer les identités musicales de l'un ou de l'autre artiste. Au contraire, il met en valeur les spécificités de chacun, tout en les intégrant dans un projet commun.

Clapton et Cale partagent une sensibilité musicale commune, une approche de la musique axée sur le feeling et l'émotion. Cette sensibilité partagée facilite leur collaboration et leur permet de créer une musique authentique et sincère.

Chaque chanson de l'album est une pièce unique, un mélange subtil des influences de Cale et Clapton. Les mélodies sont originales et mémorables, et les arrangements sont soignés et inventifs.

"The Road to Escondido" est un exemple de collaboration réussie, où deux artistes de talent parviennent à fusionner leurs styles respectifs pour créer une œuvre originale et marquante.

L'album "The Road to Escondido" inclut des titres sincères et chaleureux. En effet, certains titres phares de l'album invitent à l'introspection et évoquent des thèmes de voyage intérieur :

- "Danger" : Ce titre d'ouverture, avec son rythme entraînant, peut être interprété comme un voyage à travers les émotions, une exploration des zones d'ombre et des risques que l'on prend dans la vie. Il y a une tension palpable dans ce morceau, comme une invitation à se confronter à ses propres peurs et à les dépasser.

- "Heads in Georgia" : Cette ballade mélancolique, typique du style de J.J. Cale, évoque un voyage intérieur à travers les souvenirs et les regrets. Le titre suggère une introspection profonde, une plongée dans les méandres de la mémoire et des émotions.

- "Ride the River" : Ce morceau de clôture, avec son ambiance apaisante, est une invitation à la sérénité et à la contemplation. L'image de la rivière qui coule évoque le passage du temps, le flux de la vie et la nécessité de lâcher prise. C'est un titre qui évoque le voyage intérieur par excellence, une sorte de cheminement vers la paix intérieure.

Ces titres, parmi d'autres, contribuent à donner à l'album une dimension introspective et spirituelle. Ils invitent l'auditeur à un voyage intérieur, à une exploration de ses propres émotions et de son rapport au monde.

Ce thème du voyage intérieur est renforcé par l'atmosphère générale de l'album, qui se caractérise par une certaine forme de dépouillement et de simplicité. Contrairement à l'image parfois sombre et mélancolique associée au blues, "The Road to Escondido" dégage une atmosphère plutôt positive et sereine.

J.J. Cale, malgré ses mélodies parfois mélancoliques, avait un style musical empreint de décontraction et de sérénité. Son approche « laid-back » de la musique, son groove subtil et ses mélodies apaisantes contribuent à créer une atmosphère positive et relaxante.

L'album est le fruit d'une collaboration harmonieuse entre deux artistes qui s'apprécient et se respectent. Cette atmosphère de complicité et de partage transparaît dans la musique, contribuant à sa tonalité positive.

Même si certaines chansons évoquent des thèmes introspectifs ou mélancoliques, l'album dans son ensemble dégage un sentiment de paix et de sérénité. "Ride the River", en est un exemple parfait. Les thèmes du voyage intérieur, de la contemplation et du lâcher-prise contribuent à cette atmosphère positive.

Le Crossroads Guitar Festival a souvent servi de point de rencontre pour de nombreux musiciens talentueux, et plusieurs d'entre eux ont été invités à participer à l'album "The Road to Escondido" :

- Doyle Bramhall II : Guitariste et chanteur de talent, Doyle Bramhall II est un habitué du Crossroads Festival. Sa contribution à l'album a apporté une touche de blues et de soul.

- Derek Trucks : Guitariste de slide virtuose, Derek Trucks est également un participant régulier du Crossroads Festival. Son jeu de slide a ajouté une dimension unique à l'album.

- Taj Mahal : Légende du blues, Taj Mahal a apporté sa contribution à l'album en jouant de l'harmonica. Sa présence a renforcé l'authenticité blues de l'album.

- John Mayer : John Mayer a co-écrit une chanson avec Clapton et a participé à l'enregistrement de l'album.

- Billy Preston : Le regretté organiste Billy Preston a également participé à l'album. Il s'agit d'une de ses dernières contributions.

- Christine Lakeland : Compagne de J.J. Cale.

- Albert Lee : Guitariste de renom, connu pour sa technique de country picking et sa virtuosité. Il a collaboré avec Eric Clapton à de nombreuses reprises, notamment lors de concerts et de festivals. Il est donc très présent dans l'univers musical de Clapton.

La présence de ces musiciens, tous familiers de l'univers du Crossroads Festival, a contribué à créer une atmosphère de collaboration et de partage sur l'album.

La réception critique de l'album "The Road to Escondido" a été globalement positive, mais elle a également suscité des avis partagés. Voici un aperçu des principaux points qui ressortent des critiques :

- De nombreux critiques ont salué la collaboration entre Eric Clapton et J.J. Cale, soulignant leur respect mutuel et leur alchimie musicale. L'album est perçu comme une rencontre authentique entre deux légendes du blues et du rock.

- L'atmosphère « laid-back » de l'album, typique du style de J.J. Cale, a été largement appréciée. Les critiques ont souligné la qualité des compositions et des interprétations, ainsi que l'ambiance chaleureuse et intime de l'album.

- La présence de musiciens talentueux tels que Derek Trucks, Taj Mahal et Billy Preston a été saluée. Leurs contributions ont enrichi le son de l'album et renforcé son authenticité blues.

L'obtention du Grammy Award du meilleur album de blues contemporain en 2008 est une preuve de la reconnaissance de la qualité de l'album.

Certains critiques ont exprimé des réserves quant à la production de Simon Climie, la jugeant parfois trop lisse ou trop produite. Ils ont regretté que l'authenticité brute de la musique de J.J. Cale soit parfois altérée.

La présence de nombreux invités a été perçue par certains comme un manque de cohérence ou comme une dilution de l'identité musicale de J.J. Cale. Certains puristes auraient préféré un album plus simple.

Certains critiques ont reproché à l'album de ne pas prendre suffisamment de risques et de se contenter de revisiter des styles musicaux connus

La réception de l'album "The Road to Escondido" par les fans a été variée, reflétant les diverses attentes et sensibilités au sein de leur public.

- De nombreux fans ont exprimé leur joie de voir ces deux légendes de la musique collaborer.

- La combinaison des styles de Clapton et de Cale a été perçue comme un événement musical majeur. Les fans de Clapton ont eu l'occasion de découvrir plus en profondeur l'univers de J.J. Cale, tandis que les fans de Cale ont apprécié de voir son travail mis en lumière par un artiste aussi renommé.

- L'ambiance décontractée et le groove caractéristique de J.J. Cale ont été largement appréciés. La qualité des interprétations, la richesse des arrangements et la présence de musiciens talentueux ont été saluées. Les fans ont apprécié l'authenticité de l'album.

- Pour beaucoup, cet album a été une porte d'entrée vers l'œuvre de J.J. Cale. Même les fans de longue date ont trouvé de nouvelles raisons d'apprécier son talent.

Certains fans de J.J. Cale, attachés à son style épuré, ont été déçus par la présence de nombreux invités et par la production, jugée parfois trop lisse. Les puristes du blues ont pu trouver que l'album s'éloignait trop des canons du genre.

Des critiques ont été émises concernant la production, jugée parfois trop « propre » ou trop « polie », ce qui, selon certains, aurait nui à l'authenticité de l'album. Certains ont eu l'impression que la présence de Clapton et de ses invités éclipsait un peu J.J. Cale.

Selon moi, "The Road to Escondido" reflète un sentiment partagé par de nombreux auditeurs. Il est vrai que l'album dégage une atmosphère d'honnêteté, de fluidité et d'optimisme. L'album transmet une impression de sincérité, de musiciens qui jouent avec plaisir et authenticité. Il n'y a pas de recherche de virtuosité excessive ou d'effets artificiels, mais plutôt une volonté de partager une musique simple et chaleureuse.

Les chansons s'enchaînent avec naturel, créant une ambiance détendue et agréable. Le mélange des styles musicaux, du blues au country en passant par le rock, se fait de manière fluide et harmonieuse.

Malgré quelques mélodies mélancoliques, l'album dégage une tonalité positive et sereine. Les thèmes du voyage intérieur, de la contemplation et du lâcher-prise contribuent à cette atmosphère optimiste.

On ressent que les artistes présents prennent beaucoup de plaisir à jouer ensemble. L'ambiance est amicale et détendue. La qualité des musiciens qui accompagnent Cale et Clapton est un élément important de la réussite de cet album.

L'avis concernant la présence de Simon Climie à la production de  "The Road to Escondido" est partagé par de nombreux auditeurs. Il est vrai que son approche de la production a suscité des débats et des critiques.

Simon Climie est souvent associé à des productions plus lisses et plus polies, ce qui peut contraster avec l'esthétique brute et organique de la musique de J.J. Cale. Certains auditeurs ont trouvé que la production de Climie avait tendance à étouffer le son naturel et décontracté de Cale, en le rendant trop propre ou trop artificiel.

Les fans de Cale apprécient son approche minimaliste et son refus des artifices. La présence d'un producteur associé à des productions plus élaborées a pu susciter des inquiétudes quant à la préservation de l'esprit de sa musique.

Simon Climie est reconnu pour son travail dans le domaine de la musique pop, où les productions sont souvent caractérisées par des sons clairs, des arrangements soignés et une attention particulière aux détails techniques. Cette approche, bien que valorisée dans la pop, peut sembler en décalage avec l'esthétique du blues, qui privilégie souvent les sons bruts, les imperfections et les émotions spontanées.

Le blues, dans son essence, est une musique d'expression, de ressenti et de vécu. Il se nourrit de l'authenticité des émotions et des sonorités. Une production trop lisse ou trop polie peut étouffer cette authenticité, en donnant à la musique un aspect artificiel ou aseptisé. L'utilisation excessive de techniques de production modernes peut également éloigner le blues de ses racines, en le privant de son caractère organique et spontané.

Les puristes du blues sont souvent attachés aux sonorités traditionnelles du genre, telles qu'elles ont été développées par les pionniers du blues. Ils peuvent être réticents aux innovations ou aux mélanges de genres, et ils peuvent considérer que l'approche de Climie s'éloigne trop des canons du blues.

Dans le cas spécifique de "The Road to Escondido", la présence de Simon Climie a été critiquée par certains auditeurs qui ont trouvé que la production manquait de chaleur et d'authenticité. Ils ont eu l'impression que le son naturel et décontracté de J.J. Cale était altéré par une production trop propre ou trop sophistiquée.

● Ma perception de l'album comme étant « honnête, fluide et assez optimiste » résume bien l'esprit de "The Road to Escondido". Malgré cela, "The Road to Escondido" possède cette qualité d'invitation au voyage, à la fois physique et intérieur :

▪︎ "The Road to Escondido" suggère un itinéraire, une destination, un chemin à parcourir. Escondido, en tant que lieu de résidence de J.J. Cale, devient une sorte de point d'arrivée symbolique, un lieu où l'on peut se reconnecter avec l'essence de sa musique.

▪︎ L'album dégage une ambiance paisible et sereine, propice à la détente et à l'évasion. Les rythmes lents, les mélodies douces et les arrangements épurés créent un sentiment de liberté et de légèreté.

▪︎ Certains titres invitent à l'introspection et à la contemplation. L'album propose un voyage intérieur à travers les émotions, les souvenirs et les réflexions.

▪︎ La musique de J.J. Cale, avec ses influences blues, country et rock, évoque souvent les grands espaces et les voyages sur les routes américaines.  "The Road to Escondido"  en est un parfait exemple.

▪︎ "The Road to Escondido" est bien plus qu'un simple album de musique. C'est une invitation à prendre la route, à se laisser porter par les sonorités apaisantes et à partir à la découverte de l'univers musical de J.J. Cale.

▪︎ La capacité d'Eric Clapton à attirer de grands musiciens sur ses projets est indéniable, et "The Road to Escondido" en est un excellent exemple.

▪︎ Eric Clapton est une figure emblématique de la musique, reconnue mondialement pour son talent et son influence. Son nom seul suffit à attirer l'attention de nombreux musiciens de renom, qui voient en lui un collaborateur de choix.

▪︎ Clapton est réputé pour la qualité de ses projets, qui offrent aux musiciens l'occasion de s'exprimer pleinement et de mettre en valeur leur talent. "The Road to Escondido" est un exemple de projet réussi, où les musiciens ont pu collaborer dans une atmosphère détendue et créative.

▪︎ Clapton entretient des relations de respect mutuel avec de nombreux musiciens, ce qui facilite les collaborations. Son admiration pour J.J. Cale et son désir de mettre en valeur sonœuvre ont été des moteurs essentiels de la création de cet album.

"The Road to Escondido" témoigne de la capacité d'Eric Clapton à fédérer des musiciens de talent autour de projets musicaux de qualité

● L'interprétation de « The Road to Escondido » comme un hommage aux États profonds des États-Unis est intéressante et mérite d'être explorée.

J.J. Cale, originaire de Tulsa, Oklahoma, a profondément ancré sa musique dans les traditions du blues, du country et du rock sudiste. Ces genres musicaux sont emblématiques des États profonds, et leur présence dans l'album évoque cet héritage culturel.

L'ambiance décontractée et les sonorités organiques de l'album évoquent les paysages et l'atmosphère des régions rurales du sud des États-Unis. Les rythmes lents, les mélodies mélancoliques et les arrangements épurés créent une atmosphère intime et chaleureuse, typique de ces régions.

Certaines chansons évoquent des thèmes liés à la vie quotidienne, aux voyages et aux souvenirs, qui peuvent être interprétés comme des récits issus des États profonds. "Heads in Georgia" évoque directement l'un des États du sud des États-Unis.

L'album, avec son titre évocateur, invite à un voyage à travers les paysages et les cultures des États-Unis. Cette dimension de voyage sur les routes américaines renforce le lien avec les États profonds, qui sont souvent associés à l'image de la liberté et de l'aventure.

Ainsi, "The Road to Escondido" peut être interprété comme un hommage à l'âme profonde des États-Unis, à leurs traditions musicales et à leurs paysages emblématiques.

"The Road to Escondido". Malgré les critiques et les débats suscités par sa production, l'album conserve un charme indéniable qui le rend intemporel. Même si la production de Simon Climie a pu diviser les auditeurs, "The Road to Escondido" reste un album attachant et intemporel, qui témoigne de la magie de la collaboration entre deux légendes de la musique. La qualité des musiciens présents sur l'album parvient à transcender les critiques formulées à l'égard de la production de Simon Climie.

La présence de légendes telles que Taj Mahal, Derek Trucks, Doyle Bramhall II et Billy Preston apporte une richesse et une profondeur indéniables à l'album. Leurs performances sont empreintes de feeling, de virtuosité et d'authenticité, ce qui contribue à créer une atmosphère musicale captivante. L'interaction entre les musiciens est fluide et naturelle, témoignant d'une complicité et d'un plaisir de jouer ensemble. Cette alchimie musicale se ressent à chaque morceau, créant une expérience d'écoute immersive et mémorable.

Malgré les choix de production, les musiciens parviennent à faire passer l'émotion et l'essence de la musique. Leur talent exceptionnel permet de transcender les limites éventuelles de la production, en mettant en valeur la beauté et la puissance des compositions. Bien sûr, il ne faut pas oublier les deux acteurs principaux de cet album. Leurs talents respectifs, leur complicité et leurs expériences sont les éléments primordiaux de la réussite de cet album.

En fin de compte, la musique elle-même, avec ses mélodies intemporelles et ses interprétations magistrales, parvient à s'imposer et à faire oublier les éventuels défauts de la production.

Il est important de souligner l'importance des musiciens qui entourent le duo Clapton-Cale. L'album "The Road to Escondido" est véritablement une œuvre collective, un album de copains, où le talent de chacun contribue à la richesse de l'ensemble.

● "The Road to Escondido" possède un potentiel à créer un pont entre les générations et à faire redécouvrir le « Tulsa sound ».

J.J. Cale est une figure emblématique du « Tulsa sound », un style musical qui a marqué l'histoire du blues, du rock et de la country. "The Road to Escondido" permet de faire découvrir ou redécouvrir cet héritage musical à un public plus large, y compris les jeunes générations.

La collaboration entre Eric Clapton, une légende de la guitare, et J.J. Cale, un artiste plus discret mais tout aussi influent, crée un lien entre différentes générations de musiciens et d'auditeurs. La présence de musiciens talentueux issus de différentes générations, tels que Derek Trucks et John Mayer, renforce cette dimension intergénérationnelle. Cet album permet de redécouvrir un genre parfois mis de côté.

Ainsi, "The Road to Escondido" a le potentiel de devenir un album de référence, un pont entre les générations et un vecteur de transmission du  Tulsa sound.

● Merci à Florianne, mon éditrice préférée, de m'avoir guidé sur la route d'Escondido, et à Gemini, mon assistant virtuel préféré, de m'avoir aidé à ne pas me perdre en chemin (même si on a eu quelques embouteillages avec Albert Lee !)