"Common Ground" de Walter Trout : Un retour aux sources bluesy

 

Je ne sais pas vraiment l'expliquer. Il y a des artistes incroyablement talentueux, mais leur style ne me parle tout simplement pas. En 2010, année marquée par le terrible séisme en Haïti et par l'élimination prématurée de l'équipe de France de football en Afrique du Sud, j'ai découvert un album qui m'a totalement subjugué. Pourtant, malgré son talent indéniable et une carrière bien établie, Walter Trout ne m'a jamais vraiment fasciné.

Né en 1951, Walter Trout est bercé par la musique dès son enfance. Il commence par la trompette, inspiré par Duke Ellington, mais c'est la guitare électrique et les solos virtuoses,de Mike Bloomfield qui le passionnent vraiment. Rapidement repéré sur la scène locale, il a l'opportunité de côtoyer des légendes du blues comme Big Mama Thornton et John Lee Hooker, expériences qui façonnent son style inimitable et le propulsent vers une carrière prometteuse.

Les années 80 marquent un tournant dans la carrière de Walter Trout. Il intègre successivement Canned Heat puis les Bluesbreakers de John Mayall, deux formation emblématiques du blues. Ces expériences lui offrent une visibilité internationale et lui permettent de collaborer avec les plus grands. En 1990, il décide de voler de ses propres ailes en entamant une carrière solo.

Walter Trout possède un style de guitare puissant et expressif, souvent comparé à celui de B.B. King. Ses solos, à la fois virtuoses et chargés d'émotion, sont la marque de fabrique de son jeu. Sa voix, marquée par le temps, ajoute une dimension soul à son blues, un genre qu'il revisite en y intégrant des influences rock.

Sa carrière a été marquée par de nombreuses épreuves. Walter Trout a dû affronter de graves problèmes de santé, notamment une hépatite C qui a failli mettre fin à ses jours. Malgré ces épreuves, il a fait preuve d'une résilience incroyable et a réussi à vaincre la maladie pour continuer à faire vibrer les scènes du monde entier. Sa détermination est un exemple pour tous les musiciens.

Les influences de Walter Trout sont multiples et ont façonné son style unique. Les grands noms du blues, tels que B.B. King avec son jeu de guitare expressif et sa voix soul, Muddy Waters, Howlin' Wolf et Albert King, ont profondément marqué son approche. Les pionniers du blues électrique, comme Mike Bloomfield et Stevie Ray Vaughan, ont également joué un rôle crucial dans la formation de son jeu de guitare, en lui apportant une dimension plus rock et mélodique.

Le rock n'est pas étranger à l'univers musical de Walter Trout. Des groupes comme The Rolling Stones, Led Zeppelin et The Allman Brothers Band ont apporté une dimension plus rock à son blues, notamment en termes de puissance et d'énergie. La country, avec ses racines profondes dans le blues, a également influencé Walter Trout, apportant une touche plus mélancolique et narrative à sa musique. Enfin, le jazz, avec son sens de l'improvisation et de l'harmonie, a laissé sa marque sur le jeu de Walter Trout, notamment à travers l'influence de musiciens comme Miles Davis et John Coltrane.

Les thèmes abordés dans “Common Ground" sont profondément ancrés dans la tradition du blues. Suite à ses problèmes de santé, Walter Trout a fait de la souffrance, de l'espoir et de la résilience les piliers de son œuvre, devenant une source d'inspiration pour de nombreux auditeurs. Comme beaucoup de bluesmen, il explore également les thèmes universels de l'amour, de la perte et de la solitude, avec une sincérité bouleversante. En tant que musicien de scène, il chante la vie sur la route, les rencontres et les liens qui se tissent. Plus largement, Walter Trout aborde des questions sociétales telles que la pauvreté, la discrimination et les inégalités, utilisant sa musique comme un vecteur de dénonciation. Bien qu'il ne soit pas religieux, il évoque souvent des thèmes spirituels, interrogeant le sens de la vie et la notion de transcendance.

Cet album, que j'apprécie énormément, nous propose trois titres particulièrement intéressants : 

- "Common Ground" suggère une base commune, un point de rencontre entre différentes cultures, expériences et personnes. La musique, dans ce contexte, pourrait être vue comme un langage universel qui unit les gens, malgré leurs différences. C'est aussi peut-être une référence à l'expérience partagée de la vie, des joies et des peines, qui crée un lien fort entre l'artiste et son public.

- "Open Book" évoque une grande vulnérabilité de la part de Walter Trout. Ce titre suggère qu'il se livre sans réserve dans ses chansons, offrant une vision transparente et authentique de lui-même.

- "Maybe a Fool" suggère une certaine prise de risque, une sorte de folie douce souvent associée à l'amour ou à la passion. Ce titre pourrait aussi évoquer un sentiment d'imperfection et d'acceptation de soi, ce qui est très courant dans les chansons de blues.

L'album "Common Ground" marque un tournant significatif dans la carrière de Walter Trout, en témoigne un son plus introspectif et une écriture plus mature. Salué par la critique pour son authenticité et sa profondeur émotionnelle, cet opus a rapidement conquis son public. La presse spécialisée a souligné la qualité de l'écriture, l'interprétation puissante de Walter Trout et la production soignée de l'album. Les textes, à la fois intimes et universels, touchent,au cœur et invitent à une profonde introspection. Un mélange subtil de blues traditionnel et de rock puissant, "Common Ground" offre une palette sonore riche et variée. Bien que "Common Ground" n'ait pas connu un succès commercial comparable à certains de ses contemporains, c’est une œuvre solide qui ravira les curieux et les amateurs de blues et de rock puissant.

"Common Ground" a été une véritable révélation pour moi. Découvrant Walter Trout pour la première fois, j'ai été immédiatement conquis par sa voix rauque et son jeu de guitare bluesy, qui m'évoquent à la fois les grands noms du blues classique et les artistes contemporains. Loin des attentes que l'on peut avoir en découvrant un artiste déjà établi, j'ai été surpris par la sincérité et l'authenticité de cette musique.

Le jeu de guitare de Walter Trout présente des similitudes frappantes avec le blues britannique. Son phrasé mélodique, ses bends expressifs et son utilisation subtile des effets évoquent les grands maîtres du genre comme Eric Clapton et Peter Green. Cependant, Trout apporte une touche personnelle à son jeu en y intégrant des éléments de blues américain plus roots et de rock'n'roll. Cette fusion de styles donne à sa musique une saveur unique, à la fois familière et novatrice, rendant l’écoute de cette album fort plaisant.

Plongez dans l'univers bluesy et puissant de Walter Trout ! Sa discographie, riche et variée,,vous emportera dans un voyage musical inoubliable. De ses débuts énergiques à ses albums plus introspectifs, chaque note porte l'empreinte unique de ce guitariste virtuose. Laissez-vous séduire par son jeu intense, ses mélodies accrocheuses et ses textes sincères.

● Florianne et Gemini, vous avez allumé la petite étincelle qui manquait à mon article. Merci d'avoir attisé ma créativité !